本期《精品购物指南》开启虚拟数字时代，邀请庾恩利担任客座编辑，并携手艺术家王涵晨Heather Wong为本期独家打造4幅数字艺术作品，以独特的视角探索虚拟世界中时装的可能性，在创作中展现更开放的时装和艺术态度，带领大家进入奇妙的虚拟艺术世界。与恩利的对话中，除了阐述自己对多领域艺术的笃定、 走上艺术道路的初心，可以感觉到他像明镜一般清晰，像流水一般洁净，他被爱包裹，并带着真诚、温暖走向大众。没有大家想象中陷于被舆论裹挟 的困境，他坚信自己是一个幸运的人，所以他开始尝试着把自我所感，带给那些也许不那么幸运的人。

刚满20岁的恩利最近从纽约飞回中国台北，虽然忙于7月份即将发行的数字藏品项目，但相对平静的暑期也算是在繁忙学业中难得的喘息机会。两年前，恩利在报考大学时同时被伦敦中央圣马丁艺术学院、帕森斯设计学院和纽约大学帝势艺术学院录取，他认为导演是音乐、视觉影像、美术等各种艺术形式的综合，所以最终选择了纽约大学帝势艺术学院，导演专业。秉承着对专业的热爱，也成为他在纽约短短1年时间内，完成6支影片的驱动力。

恩利虚拟人形象登上《精品购物指南》电子封面

“真正的像大人一样生活”的人生经验是恩利两年校园生活的收获，课余生活恩利最开心的大概就是在这里找到志同道合的朋友。“做艺术特别是电影非常重视人脉，毕竟不像一幅画仅靠一个人就能画出来，艺术电影不是一人就能开拍的。”在这里他遇到了值得学习和想要合作的对象，除了忙课业和交朋友，他总是穿行在不同的学生片场，甚至亲身参与去帮忙。和朋友们随时想要拍片时就能聚拢在一起“make something together ”是他觉得难得、可贵的经历。在学习中不断成长，并在各领域不断探索，不断拓宽创作的可能性，让恩利在二十出头的年纪就走在同龄人前列，取得不少闪光的成绩。

这次恩利与艺术家王涵晨Heather Wong合作为《精品购物指南》创作的4幅数字作品，以Theirs的虚拟人模型为基础围绕“Z世代先锋审美”的命题，围绕多元性别进行风格化表达的二次创作。《基因神殿》《幻想共同体》《冰凌时震》《重返热带》由此诞生。恩利的作品受到了很多诸如《银翼杀手》这类在科幻电影史上里程碑般存在的电影所影响，此次带来的作品也不例外，他将创作的大主题放在了“赛博朋克”这个既融合复古又串联未来的复古未来主义概念上，而他所创建的虚拟数字人物Theirs本身就将经典的洋娃娃概念与未来性、宇宙性结合，这种怀旧感与未来感的碰撞令四幅数字艺术作品充满未来都市感。

恩利在构建Theirs 时想起了“眼睛是灵魂之窗”这句俗话，他用全白色的眼睛代替眼球，期待大家将自己的眼睛放在Theirs身上，由此进入角色中看身体无法所及的世界。即使观众与创作者的背景、语言、长相等不尽相同，但简单的一幅画成为了连接彼此的桥梁。“每个人的成长背景不同，看到一幅作品所产生的思考都是不同的，不同的理解对我来说才是最重 要的。”在恩利心中艺术的目的是为了触及更多的人，他很享受眼看着Theirs从自己“私藏”的宝贝，慢慢变成兼具互动性的艺术品，让更多不同的人可以用她来讲述自己的故事，“这是 我很得意的一部分，也是出乎意料的。”

“我们用了很多不同的类似水晶一样的多面体菱镜材质来完成‘自我反射’的概念，由此来表达性别的流动、人的多面性和自我身份认同中庞大宽广的不同面向。” 在恩利的艺术作品中，时常可以发现他对intersectionality（ 交叉性流派理论）议题的讨论，“ 人是如何被社会塑造的？比如说男生跟女生除了生理上的不同，还受社会教化影响所呈现的不同。无论是文化、肤色、年龄、贫富差别等各种因素都会影响一个人社会形象的塑造。”他的艺术创作主题不仅聚焦在跨性别、破除性别刻板印象的议题上，“每个人的多重身份以及他们如何在社会上反映自己，都是我们想要传递的主题。”Theirs带着这样的使命，诞生在恩利的世界。

带着“星二代”的标签，恩利身上多多少少被投射着过多的关注，社交媒体上的几张日常分享也能在各界掀起舆论波澜。一开始成为争相报道的焦点确实让他有些困惑，同时也令他感知到每件事都是有两面性的。“过度成为焦点也许会有为难的部分，但也能巧用大家的关注度，给喜欢我的人一个平台，让他们知道对我的爱是有回馈的，所以这些关注都是值得的。”也正因此，喜欢、跟追随恩利的逐渐变多，更加成为推动他踏上这个长久路程的动力，为此他一直抱有感激之心。

因为很早就笃定自己不想成为一名公众人物或艺人，恩利并不太在意媒体和铺天盖地而来的新闻报道，他相信“我的艺术可以为自己说话”。“多元、包容性、多样性”等等的关键词总是出现在我们与恩利的对话中，他认为每个人都存在多面性，然而如何去瓦解人们被社会建设的标志，引导大家不抱有偏见或意见去剖析“人”真正的身份？他将答案放在了一幅幅作品中。“外貌、言语等外在的附加呈现会限制人类更深层地交流表达，但我们可以通过艺术来更深一步的沟通。这也是为什么我喜欢艺术，并选择以我的作品将这样的议题展现给大家。”

相较于让大家通过艺术认识、关注自己，他更期待通过作品为大家带来不一样的思考。尤其是当“标签化”在这个时代似乎成为了一种高效社交方式，可以快速辅助认知，节省沟通成本，也方便人们向团体靠拢，但对于恩利来说，标签更多是一种定义和限制，“我们要了解自己跟这些标签的关系，认知它，然后把它抛下。”

恩利看待时装的也表达着同样的态度，“我们大可用‘穿在人身上的艺术品’来理解时装，然而当你评价一件艺术品时你不会用性别去区分辨别。”他认为不要在服装上加过多的标签，也不要用时装来区分任何人群，以艺术的态度来看时装，更多地倾听服装是怎么表达人内在的性格，而不是用服装去以自我定义。“时装是非常多元化的，最重要的就是尝试。如果把人定义在框架里是非常具有限制性的，所以Theirs穿的衣服既是跨越远古和未来的，又是不同文化之间流动的。”

近年来很多艺术家逐步向“未来、科技”方面探索，从小便开始接触互联网、拥抱数字文化的Z世代艺术家俨然有着天然的优势。恩利作为其中的一员，也享有同样的胜势，“我们这个世代非常注重以最诚实、最真实、最原始跟最亲密的方式来表达自我，很重视真正地做自己。”另一方面，在恩利看来，Z世代也有一个缺点——太注重“独一无二”。“为了向世界证明我们是有多么的特别。为了成为最特别的那一个，大家往往会故意隐藏与别人相同的方面，但共同的语言始终链接着全人类，我们感受到的情绪是一样的，我们看到的世界是一样的。我们看着同样电影，听着同样的歌长大。”恩利试图在坚定自我与避免自我意识过剩之间，寻求一个舒适的空间。

Theirsverse是恩利为千禧世代打造了一个年轻人论坛，帮助年轻的华人艺术家进入全球Web3 市场。“我自己很幸运，从小到大有都被保护得很好，我希望那些可能没有那么幸运的小孩子，可以在Theirsverse感到这种释放善意，尊重彼此，拥抱多元的氛围。”随着“元宇宙”概念逐步被大家广泛认知和接受，恩利认为这个全新的空间该有的社会秩序应该就像Theirsverse 所带给大家的感受一样。从小到大恩利在父母的保护和宠爱中长大，一路走来他最感谢的就是爸爸妈妈的支持和谅解，也尝试着把自己感受到的一切带给更多的人，并将此当作使命，“我非常幸福，父母给予我的成长环境让我不太需要关注物质的问题。我反而在想，我在同龄人中是多么幸运的存在。既然拥有这些资源以及支持自己的父母，当然要用已有的力量来帮助那些也许没有像我一样幸运的人。”

恩利对年轻艺术家的同理心也许来源于自己作为少数群体的经历和感悟，经验让他得出结论：“不要指望别人为自己发声，正因为你讲出自己的故事，那些与你不同的人才会了解到这些发生在他们身上的故事。当大家聚在一起，会化成一个彼此尊重、相互理解的友好社区。”这也是他走上艺术道路，创建 Theirsverse 的原因，“虽然仅是一幅画也许不能改变世界，但是我想要让可能跟我一样的年轻人，他们的声音能够被听见。”无论发出的声音是否微弱，坚定“做自己”已经足够展现了表达的立场，而义无反顾地做自己，正是恩利从妈妈身上学到最多的东西。

“我觉得我是一个蛮抗压的人。”恩利从来不会把自己和别人作比较，他将 “做自己”这套方法论贯彻到方方面面，尤其相信艺术是非常主观的东西，在这方面不再相信别人对自己的评价和看法。“我觉得正常的压力是健康的，因为人要蜕变、成长离不开压力。”作为身边人同辈压力的源头，他的压力往往来自于自己，而创作自然成为了他抒发情绪的良导。“画画最奇妙的部分是，从一张白纸开始，你要画什么在上面都可以。加一个笔触，就相当于加了一个故事。通常思想出现在我脑海里的往往不是文字，而是颜色、情绪、声音……所以当我有了比较模糊的想法就会选择用艺术来展现。”

而 Theirsverse 的创意全都基于恩利“不完美才是完美”的人生哲学上构成。正如恩利所说的，“完美的定义随时都在改变，反而是每一个人的不完美，才让世界变得这么多元化。”在他眼中，爱不是天生就会的，爱是一个需要学习的东西。“我们人生要花好几年在学习怎么爱父母、自己的伴侣和朋友，但是我们常常会忘记要学习怎么爱自己。当我们义无反顾地在爱别人的同时也要学会爱自己，你要学会爱自己的缺点。只有真正接受自己，才能真正接受别人。

谈及对未来的展望，“帮助少数群体的人发声，让他们受到鼓舞。”是恩利想要为之奋斗一辈子的议题，“我觉得 30 岁的我还是会做现在的事情，可能会比较成功，可能不会这么傻，可能不会像一个小孩。”他带着一颗赤诚之心去畅想，并且心存坚定的意念——未来会有一个和平美好世界，在那里大家尊重彼此的文化，聆听大家的声音，不去剥夺别人的文化和发声的权利。他希望自己可以像爸爸一样，“只要爱一个东西，就要奋不顾身去爱。”对待Theirsverse或是日后的影视工作可以像爸爸投身音乐般，拥有相似的热情去坚持。

艺术总监：庾恩利

合作艺术家/视觉总指导 HeatherWong王涵晨

数字制作团队：

Digital Fashion:

JolynnWei &KIM Shu &Spi.W&王舒Chloe

3DScene：Zpoint &Zttai&一把齿

Digital makeup&hair：毛毛籽

Produced：杜得摄影Duende

新媒体监制：李慧

艺人联络：陈趣奇

编辑/撰文：陈嘉

新媒体编辑：李婧

新媒体实习编辑：黄昕荞