陈砚秋第一次见到那本残卷时，指尖刚触到泛黄的纸页就顿住了。纸面上洇开的墨痕像被雨水浸过的晚霞，“春山” 两个字在卷首格外清晰，可紧随其后的 “可” 字却断了半截，剩下的笔画斜斜地扎进纸缝里，像半句没说完的叹息。她蹲在古籍修复室的木桌前，借着窗外溜进来的天光反复摩挲那处残缺，忽然想起二十年前祖父教她认字的模样 —— 那时祖父总说，字不是孤立的墨团，是长在句子里的芽，要顺着上下文的土壤才能找到它真正的模样。
那时陈砚秋才七岁，攥着祖父递来的《唐诗三百首》，把 “春风又绿江南岸” 里的 “绿” 字念成了 “吹”。祖父没纠正她，只是指着书页上的插画让她看：画里的江南岸本该是枯褐色，可画师却用淡青染了柳梢，用嫩黄点了新草。“你看，” 祖父的手指在画纸上轻轻划动，“如果是‘吹’，画师只会画风动的柳枝，不会把整个江岸都染成活色。这就是字的脾气，得看它身边的伙伴是谁，才能知道它真正的模样。” 当时她似懂非懂，直到三十年後面对这本残卷，才忽然懂了祖父话里的深意。
残卷是市图书馆从旧仓库里翻出来的，据说是清代一位无名文人的手稿。除了卷首的 “春山可”，后面还断断续续写着 “登楼望”“归雁过”“寒潭映”，每一句都像被人硬生生掐断的琴弦，只留下半阙不成调的曲。图书馆的老馆长找到陈砚秋时，手里攥着个牛皮纸信封，声音里带着掩饰不住的急切：“小陈啊，这稿子要是修复不好，那些断句就永远是谜了。你祖父当年修复《秋江别集》时，不就是从半句话里找出了上下文的线索吗？”
陈砚秋把残卷带回修复室後，几乎把所有时间都耗在了那些断句上。她先是查遍了清代文人的诗集，想从相似的句式里找到 “春山可” 的下文，可翻遍了《晚晴簃诗汇》《清诗纪事》，要么是 “春山可望”，要么是 “春山可赏”，没有一个能和残卷後面的 “登楼望” 衔接上。後来她又试着从纸张的纹理入手，用放大镜仔细观察断句处的纤维，发现 “可” 字後面的纸页有细微的褶皱，像是被人用指尖反复按压过，似乎当年的作者在写下这个字後，曾犹豫了许久才继续动笔。
这天傍晚，陈砚秋又坐在桌前对着残卷发呆，窗外的梧桐叶被风吹得沙沙响，一片落叶恰好落在 “春山可” 三个字上。她伸手去捡，指尖刚碰到叶片，忽然注意到残卷边缘有淡淡的水渍，那水渍的形状像极了远山的轮廓，而 “春山可” 的 “可” 字後面，水渍恰好形成了一个 “倚” 字的轮廓 —— 不是笔画清晰的 “倚”，是墨痕晕染後留下的影子，就像宣纸上未干的墨被水洇开，只留下模糊的印记。
她猛地想起祖父修复《秋江别集》时的情景。那本诗集里有一页被虫蛀得千疮百孔，“孤帆远影碧空尽” 的 “尽” 字只剩下右下角的一点。祖父没有直接补字，而是先研究了那一页的墨迹浓度，发现 “尽” 字周围的墨比其他字深，推测作者写下这个字时用了更重的力道，再结合下一句 “唯见长江天际流” 的意境，断定这里该是 “尽” 而非其他字。“字的脾气藏在语境里，就像人的心思藏在眼神里，” 祖父当时这么说，“你得看它周围的一切 —— 墨的浓淡，纸的厚薄，甚至作者写字时的呼吸，才能懂它真正的意思。”
陈砚秋顺着水渍的轮廓，用极细的狼毫笔蘸了淡墨，在 “可” 字後面轻轻描出 “倚” 字的笔画。当 “春山可倚” 四个字完整地出现在纸上时，她忽然觉得整个残卷都活了过来 ——“春山可倚，登楼望归雁过，寒潭映”，这样的句式不仅读起来通顺，更带着一种登高望远的苍凉感，和清代文人常有的思乡情怀不谋而合。她又顺着这个思路往下补，“寒潭映” 後面补了 “归舟”，“归舟” 後面接 “晚照”，整段文字连起来後，就成了 “春山可倚，登楼望归雁过，寒潭映归舟晚照”，读起来像一幅流动的山水画卷，既有画面感，又藏着淡淡的乡愁。
可就在她以为找到答案时，图书馆的实习生小林却提出了疑问。小林刚大学毕业，学的是古典文献专业，那天她来修复室帮忙，看到陈砚秋补的句子後，指着 “春山可倚” 说：“陈老师，我之前在一本清代的游记里看到过‘春山可涉’，后面接的是‘寻幽径’，会不会这里不是‘倚’而是‘涉’啊？” 陈砚秋愣了一下，赶紧让小林找来那本游记。游记里果然有 “春山可涉，寻幽
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