蜘蛛侠IP价值分析：始终保持与年轻人的精神共鸣

 

再有几个小时《蜘蛛侠：英雄远征》就要上映了，竟然比北美还领先了4天时间，率先拉开了今年暑期档的大幕。

蜘蛛侠，从1962年8月第1次登场之后，就成为了漫威宇宙中最受欢迎的角色。漫画、电影、动画、游戏、各种衍生品，……，关于蜘蛛侠的一切都是卖的火爆。

蜘蛛侠，成长为漫威漫画中最经典的角色。

从2019年5月9日更新的IP总营收排行榜来看，蜘蛛侠排名第十二位，排在漫威宇宙和哈利波特之后，而在2018年以前，蜘蛛侠排位都是在漫威宇宙之前，可见《蜘蛛侠》这只小虫子的超高人气，《蜘蛛侠》的商业能量足可以媲美漫威宇宙系列。

《蜘蛛侠》IP巨大的商业价值，是索尼不可能将蜘蛛侠IP还给漫威的根本原因，只有做联合开发，共享商业价值。

《蜘蛛侠》系列电影，从2002的《蜘蛛侠》年到今年的《蜘蛛侠：英雄远征》，由于版权原因，经历了三个系列、八部作品。前面七部作品，整体来说取得了非常好的商业票房。

《蜘蛛侠》IP超高人气的根源，在于蜘蛛侠超接地气的人设。

《蜘蛛侠》诞生于1962年，蜘蛛侠（Spider-Man）彼得·帕克（Peter Parker），是住在美国纽约皇后区的一名普通高中生，是美国漫威漫画旗下首个青少年超级英雄。观众对于蜘蛛侠的印象标签，是“友好邻居小蜘蛛”，阳光向上，乐于助人，即使穷困潦倒，也要行侠仗义，经历无数苦难而永不放弃的精神。

彼得·帕克（Peter Parker）是一个“有些自恋却又自我排斥、缺乏信心且孤单”的高中生，这种主角的人设设置，对于美漫本身的发展来说，都是有特殊意义的一步，并成功引起了读者们的共鸣。

漫画、电影的受众当中，年轻人本来就占据了大多数，这也是蜘蛛侠在美国众多超级英雄形象中拥有最顶尖的人气的原因。

作为“国民英雄”“公众人物”的蜘蛛侠，电影中主人公的形象，随着美国新千年来社会文化的变迁，与时俱进，迎合了当时的主流文化。

第一阶段的《蜘蛛侠》

是从2002年到2017年，被影迷称为“蜘蛛侠三部曲”。“蜘蛛侠三部曲”中的蜘蛛侠彼得·帕克，是一个在工作上和生活上处处失意的“废柴”形象，哪怕是在获得蜘蛛侠力量后，依旧在“展示力量”与“保密身份”之间挣扎，这样的人物设定使整个故事蒙上了一层挥之不去的压抑基调。这种基调，与刚经历2001年911事件，美国社会的群体心态不谋而合的。

《蜘蛛侠》第一部那句著名台词“能力越大，责任越大”，美国作为世界第一强国，在举起反恐大旗之后，这句话也显得意味深长。

到了2007年的《蜘蛛侠3》的高潮部分，更是直接跃上房顶和星条旗肩并肩了。

第二阶段的《蜘蛛侠》

是由索尼影业来主导的，索尼影业看到“蜘蛛侠三部曲”相当不错的口碑和票房，在2012年启动新系列蜘蛛侠电影《超凡蜘蛛侠》，2014年又推出了《超凡蜘蛛侠2》。

《超凡蜘蛛侠》回归原著漫画剧情，走商业片的惯用伎俩，启用俊男靓女——男主角安德鲁·加菲尔德和女主角“石头姐”艾玛·斯通，运用当时最新技术，打造震撼的视觉效果，可以说是既养眼又炫酷。

2012年，与第一部《蜘蛛侠》上映，已经过去了10年，美国社会的群体心态，也早已从911之后的震惊、阵痛与自我反思中“走了出来”。好莱坞已是一派欢声笑语喜气洋洋的气象，乐观自信的心态成为了文娱市场的主流。

第三阶段的《蜘蛛侠》

已是2017年，漫威的超级英雄系列电影，已经是火的一塌糊涂，索尼自然也就很乐意与漫威联手，开发蜘蛛侠的IP，让蜘蛛侠回归 “复仇者联盟”。

这一次的蜘蛛侠，还原了“喋喋不休的高中生”身份，在其他超级英雄面前，沦为一个相对打酱油的角色。人设成为有史以来“格局最小”的蜘蛛侠，不再像前作那样动不动就拯救城市，而是更多地回归了所谓“邻家英雄蜘蛛侠”的定位。

蜘蛛侠沦为打酱油的角色似乎也属正常，漫威宇宙超级英雄众多，各大英雄的角色分工早已是定局：美国队长宣扬着“美国精神”的主旋律，钢铁侠代表着科技和资本的力量，雷神索尔代表人类之外的神秘，绿巨人象征着人类情感的原始力量……

各大超级英雄占位已定，在漫威电影宇宙中，给小蜘蛛的空间，自然就受到了压缩；但是随着《复仇者联盟4：终局之战》中，钢铁侠为阻止灭霸的计划而死，美国队长在打败灭霸返还原石后正式退出复仇者联盟并把盾牌交给猎鹰，所以这时候“蜘蛛侠”的空间自然就腾出来了。

相信在《蜘蛛侠：英雄远征》中，由“蜘蛛侠”在漫威宇宙超级英雄中挑大梁，会有不俗的表现。