EST社区创作者沙龙 | 多young聚力，重塑东方之美

 

原标题：EST社区创作者沙龙 | 多young聚力，重塑东方之美

3月18日，初春的上海，EST时尚创意人才数字社区携手“加密上海”、大艺博ONLINE与a3f元宇宙，于时尚创意中心VIA HUB举办了一场名为“多young聚力，重塑东方时尚艺术”的沙龙活动，探讨Z世代年轻人对于“东方审美”的文化认同和情感共鸣。

社区沙龙活动现场

伴随EST社区创始人Tracy Huang对沙龙背景的介绍，本次活动正式开始。她认为随着我国综合国力的提升，伴随而来的是东方文化走出国门，以更昂扬包容地姿态与多元文化发生碰撞。如何进行文化传承，并令传统价值观的流动更具吸引力，成为本次沙龙活动的出发点。这同样与EST社区力图搭建的“创作者生态”——聚合时尚产业、潮流艺术产业、数字艺术产业中的年轻力量，为创意产业的发展赋能相互映衬。Tracy Huang表示，通过建立创作者的生态社区，抱团取暖形成合力，助力品牌与产业、创作者的孵化和商业价值的实现，EST社区一直以实际行动践行着“创造力=生产力”的重要原则。

EST社区创始人Tracy Huang

特邀嘉宾VIA HUB创始人应薦女士就其业务与理念进行深入浅出的介绍。兼具东西方文化背景与视角的她，在1986年来到中国后，始终致力于促进中西文化的交流，同时她孵化了全球知名时装设计师品牌。她用“借桥铺路”一词生动概括自己的理念：希望帮助年轻人认识自己，找到和自己一起成长的伙伴，发挥聚沙成塔的能量，以更好地迎接未来。应薦的分享也为中华文化如何在国际中发声，提供了极具参考性的意见。

此次活动现场邀请8位优秀的青年创意人才嘉宾参与话题讨论及分享，在形式上采取分组圆桌讨论的形式，分别聚焦于“艺术 x 东方美”与“时尚 x 东方美”两大板块。

Part 01

向东远航，艺海遨游

探问东方之美，艺术之海的界限又在何处？第一组圆桌讨论由潮流艺术家“法海MENG”主持，通过针对性的问答环节，与4位请青年艺术家探讨如何将他们的作品融入传统文化，形成自己的独特东方审美这一主题进行探讨。

东方美 x 艺术沙龙活动嘉宾

跨媒介艺术家林万山向我们讲述了他的新媒体装置作品《耕魂乙》背后的理念，以及东方经典符号如何与随机算法发生交互。在他看来，将东方审美与现代科技进行融合，需要突破经典中国叙事框架下的表达内容，进行在地性的全新诠释。

艺术家林万山

《耕魂乙》

潮流工笔画艺术家陈继烜带来对工笔艺术进行重塑方法的介绍，首先是将工笔画视为一种艺术技法，模糊工笔画的绘画边界，让他的工笔画作品看起来不像传统工笔画作。其次他认为是采撷潮流艺术最为核心的特质——二创，在此基础上把工笔画和潮流艺术进行结合，他也详细给我们介绍最新他的系列作品《千里水果图》。

艺术家陈继烜

《千里水果图》

宗厘的作品同样融入了丰富的东方元素，譬如神话故事、东方风格的景观等。谈及背后的创作理念，宗厘认为辩证法是其灵感的重要来源，在其启发下得以不断探讨物质之间的冲撞感。而创新体现在东方元素的国际性排列方式，以及赛博朋克语境下的机械感的视觉表达。

艺术家宗厘

《五行虚拟人 共生标本》

作为国内首位用AI技术进行实物玻璃产品设计的艺术家，庄稼令传统手工艺焕发出了新的生机。在现场，庄稼从硅元素本身出发，以他的玻璃作品《贝塞尔水波》为例，深入浅出地为我们分享传统玻璃制作工艺与AI技术加持下的新兴表达方式，以及如何剖析时间的数字维度，打破虚拟与现实的壁垒。

艺术家庄稼

贝塞尔水波杯 GlassBezier

话题讨论环节中，四位艺术家从自身创作经验与对当下的洞察出发，探讨东方审美能为艺术创作开辟哪些可能性。林万山认为技术本身才是创新的根本动力，与此对应的是底层技术框架改变，以及针对新兴群体的社会方法论。庄稼引导我们思考东西方哲学的交集之处，从中挖掘出“人”的重要性：“能够代表人的东西才是社会的。”东方审美背后，隐含着对人与人之间和谐境界的追求，在创作之中需要融合当下的社会语境，把握人与人之间相处适当的边界感。

东方美 x 艺术沙龙活动现场

那么如何推动东方审美走向世界，成为下一个引领世界潮流的”村上隆”呢？陈继烜认为村上隆的“超扁平主义”画风是建立在日本的动漫产业普及的社会基础上，因此动漫审美已渗入进日本人的血液。中国的全民艺术风潮，就是让中国艺术融入到我们的生活中，如此东方审美才可能席卷全球。宗厘深入东方文化的本源，她认为应深入挖掘传统文化，比如禅宗思想对中国审美的沉淀作用，并同时嫁接到元宇宙领域，使用科技手段形成新的审美潮流，实现体验的升级。

现场4位青年艺术家从不同视角献上一场精彩的思想碰撞及思辨，观点的多样性进一步延展出越发丰富的艺术思维空间。

Part 02

时尚无界，探问东方

第二次圆桌讨论来到了时尚板块，并由EST创始人Tracy Huang主持。四位青年时尚设计师首先介绍了自己如何走上设计之路并创办品牌的设计经历。

东方美 x 时尚沙龙活动嘉宾

郭书瑄的「SHUXUAN G.」品牌写就一番极简风格的浪漫诗意，整体风格蕴含刚柔并济的谦谦君子之风。在她2023年秋冬打造的“RONG（融）”系列时装中，东方元素隐含在服饰之中，与真实材质相呼应，构筑起海纳百川的理想图景。

设计师郭书瑄

“RONG（融）”系列时装

婧婕创办的「Hahhsis」品牌通过怪诞离奇的表达方式，将现实与虚拟进行重组，演绎着“有趣、有爱、有我们”的时尚理念。有些设计极具传统韵味，通过将东方的灵感加入到西方的构造，她打造出来的蒸汽波少女风格跳脱又大胆，但又同时兼具中国文化的气韵。

设计师婧婕

以珠为名

「玉自」虚拟时尚品牌主理人王单萌自幼家乡受到敦煌壁画的启发，而今在进行服装设计时，她将赛博元素与飞天女神的曼妙曲线结合。《无远弗届》中对代表中国优秀传统文化理念的寒梅与盘扣的运用，再加上以及类似旗袍的剪裁，致力于打破传统中国时装的印象。在她看来优美的东方神韵可以突破传统元素的限制，演化为一种独特的更具时代感的东方符号。

设计师王单萌

无远弗届系列作品

「LiBer」虚拟配饰品牌主理人谢婧瑶则是从非遗传承人视角，挖掘元宇宙如何赋能实体产品。虚拟首饰「格桑花开」沿用之前的气泡感，材质上突出了银和透明感。场景方面也是尽量体现元宇宙视觉的未来感，比如把它放到胶囊体中。

设计师谢婧瑶

格桑花开

随着Web3.0时代的到来，虚拟时尚设计逐渐就有更宽广的创作空间。现场的时尚设计师由此开始探讨：虚拟设计能为挖掘与焕新东方美，带来哪些新的可能性。现场嘉宾的观点：包括通过技术修复传统文化、打造沉浸式体验、技术手段的创新、东方审美概念的重塑、设计师与消费者的共创、探索AIGC生成时尚艺术领域等极具创新性与延展性的思维。

东方美 x 时尚沙龙活动现场

那么如何重塑东方审美从而引领世界时尚潮流，成为下一位影响时尚界的“亚历山大·王”呢？无论是深入本土文化的寻根过程的探索，还是专注自身内在的修养，更好做自己的追寻己心，各位设计师在这个话题上的讨论展现出自己的个性，以及他们对于当下社会年轻人心态的敏锐洞察。

社区沙龙活动现场

“创造就是发现自己身上未知部分的最有效行动。”或许将广中平佑这句话作为第二次沙龙的结尾再适合不过，我们可以在这四位年轻的时尚设计师身上，看到对真我的找寻，看到创造力的燃动。

Part 03

火光初现，创意无穷

在预示沙龙尾声的提问环节上，两个领域的创作者们彼此进行发问，充分碰撞出思维的火花。“跨界过程中，艺术家要扮演什么样的角色才能和设计师更好地合作？”、“如何看待时尚与架上艺术的关系？”这些建设性的提问进一步拓宽了本次沙龙的原定议题，演化为意料之外的交锋与惊喜。

创作者互相提问环节

而现场观众的提问“什么在驱动大家去创作东方美？”，巧妙地升华本次沙龙的主题。各位艺术家与时尚设计师也在思考中回溯创作的初衷，作为一个记录者分享着他们所见的时代巨变。譬如汉服越来越成为年轻人的街头着装，这种着装风格已成为一种展示自身认同的行为，自然表达欲的产生背后隐含着民族自信心的增强以及综合国力的提升。

现场观众提问环节

在未来，EST社区还将持续举办更具深度和探讨性的沙龙活动，愿更多艺术界、时尚界、文创界的有志之士与我们携手，以真正的公益之心、利他精神，共谋时尚创意行业的未来之路，打造产业化的创作者生态。

社区沙龙活动嘉宾合影

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编辑总监 | Amber

编辑 | ICA

排版 | 木子

协调 | Boz返回搜狐，查看更多

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