睡不着｜《血观音》：很用心，太用力（血观音说的是什么意思）

编者按：如果你“不想睡”或者“睡不着”，欢迎继续阅读。

这里或许有个文艺片，这里或许有个恐怖片。不知道你会闷到睡着，还是吓得更睡不着。

今晚聊聊一个“拍案惊奇”似的故事。注意本文有剧透。

《血观音》是一部瑕疵和优点几乎一样多的影片。去年，金马奖把最佳影片给了它而不是比它优秀一大截的《大佛普拉斯》，大概是评审团被导演杨雅喆的野心和努力打动。

两部影片的区别就像民间奇情小说和大师文学。《血观音》情节复杂，处处伏笔，草蛇灰线，厘清全局才算看过此片；《大佛普拉斯》简单自然，混沌的悲喜不着斧凿痕迹，它的生命力来自与观众内心深处的共鸣。

《血观音》的优点和剧情分析已经有很多文章做过。首先它具备“拍案惊奇”的全部要素——情节错综复杂，影射现实（刘邦友血案、炒地皮、官商勾结等），塑造的棠府三女个个鲜明，角色间关系的变化和剧情的推相推进，结尾高潮迭起，一一炸开疑团。从悬疑片的角度来说，除了少数漏洞和不合情理处，《血观音》大布局算是严密。

惠英红、吴可熙和文淇三位主演拿走金马奖最佳女主角和最佳女配两座大奖。惠英红骨子里的善和母爱与角色的阴狠像多重人格交替出现，稍有衔接不自然处反而可以被看作角色内心的复杂度。

吴可熙饰演的棠宁一角最出色，可惜最不被导演重视。棠宁的纯洁善良和放荡狂颠精明像一碗水晃荡不止，只导演在处理上格局小了，派她在结局来临时作俗套表演，把全片唯一真正的悲剧变成廉价苦情戏。

饰演棠府小女棠真的少女演员文淇拿了金马最佳女配奖。虽然演技在线，但是和另两位相比文淇身上的偶像剧味未褪，表演痕迹又太重，经常呈现美丽、面瘫，力不知往何处使的状态。

尽管黑暗，《血观音》符合中国传统话本的宗旨，即天道轮回，善恶有报。天下乌鸦一般黑，好人出局坏人笑到最后的结局虽酷烈，但它不忘很中国式地安慰观众：放心，坏人尽管得到了世俗的成功，但无爱的结局才是永恒的惩罚。这种精神胜利法，至今是很多中国人对“天道不公”的终极理解和抚慰。

这种因果论在中国存在了几千年，到今天依然很有生命力。它让中国人学会服从“天”意，臣服强者，《血观音》剧终打出的字幕尤其像愤愤的书生发牢骚，立意立即就矮下去了，还啰嗦。

杨雅喆编的这个奇情故事本身能打90分，立意的萎顿扣10分，花哨无度、繁简失当、情节失准、滥用符号和象征的手法还得再扣10分。

以台湾本土说书形式“念歌”为第三者视角串联影片的手法很有趣，杨秀卿在阎王庙的场景好看极了，她稳稳唱念与故事拉开时空距离，有岁月悠悠无新事的笃定，人世丑陋无常尽在眼底。但用在《血观音》里却别扭，因为影片的主体是浸入式的，导演却时不时要求观众跳出来听剧透，不仅重复而且有卖弄之嫌。

同样不必要的花哨手法还有很多。两次出现在关键情节处的苹果可以理解为导演想加入上帝之手，却堪堪落为迷信之低俗。还有死人口中的糖果，效果惊悚但无接续，类似的哑炮还有不少。

影片的质感不统一也常常让人跳戏。开头和结尾的“现在”部分像八点档连续剧般浮夸，主体部分在现实主义的基调下时不时冒出惊悚、言情、小清新、色情的元素。因为缺乏一个可以容纳不同元素的统一“口气”，换频道一样的缤纷元素让人频频产生入错门的错愕。

正是因为导演任性使用各种元素和手法的“野心”，以及爱让说书人和角色们讲道理吐金句的习惯，牺牲了让情节舒展通畅的空间。

意犹未尽而不是一把掀开锅盖的方式是文学艺术的高级阶段，《血观音》只成功了一半。如果观影够仔细，再加上对三十年前台湾政商生态的基本了解（其实和大陆何其相似），看完一遍连蒙带猜地厘清九成剧情并不难。为什么说连猜带蒙呢，因为杨雅喆导演圆了动机，释放了黑暗的欲望，却有时忘记交代背景，在关键情节上屡屡脱线，几次为情节而牺牲常情。

比如后半部的冥婚用意何在，是何人制造？导演懂，背景是台湾警方常常破不了案就用奇风异俗转移民众视线，但在片中全无交代。

《血观音》的政商黑幕和人性贪欲线都没有问题，但构成主要情节的杀人线却很可疑。虽然早有交代棠夫人和警局高层的深厚交情，但灭门林议员一家造成轰动大案的风险大于必要性。如果非要为30亿巨款杀人，棠夫人留下林门孤女林翩翩嫁祸其马夫男友Marco也无必要。她应早知Marco的性奴身份和对富太小姐们的恨意，因此可知Marco是一枚危险的棋子不好操控。既然决定事后灭口杀手兄弟，那么连林翩翩一起杀死就可干净无破绽，何苦要把事情复杂，引不定因素Marco入局又不把嫁祸进行到底?

棠夫人最后灭亲的行为也非常突兀。影片精心营造了棠夫人与棠宁母女间三分真情、七分利用/对抗的母女关系。她们并非没有母女情，棠夫人却要在棠宁已经决定出逃的情况下杀她，是不担心警方的侦察了吗？要知道热血新人廖队长和棠宁有渊源。棠宁死，廖队长不会置之不理。

杀死棠宁的设计破坏了原本真实合理的母女关系，仿佛棠宁的悲剧是为了“悲剧”而存在，这又是一处为编造奇情而牺牲常理之处。

和情节上的瑕疵、滥用的符号与手法一样扎眼的是言情剧视感的镜头。真的有必要反复特写文淇瞪眼装狠或是面瘫美貌脸吗，有必要反复回到林翩翩和Marco情色荡漾的林中幽会场景吗（虽然很美）？这些镜头的功效似放大镜，更提醒观众《血观音》用心用力尽够，但常常错用力气。

但总之瑕不掩瑜，有勇气讲“大”故事，能比较真实地展示全貌不怕丑陋，拍摄手法愿意多样不惧试错，《血观音》的正面意义大于艺术价值，但愿它能抛砖引玉带来更多华语“大”片。