田立：痴迷追求“春去花还在，人来鸟亦惊”

田立：痴迷追求“春去花还在，人来鸟亦惊”

文/星光卫视采编部苏允杰

2023年3月6日，山东省菏泽市已经春暖花开，天空晴朗，暖意融融。我在这春光明媚的春日有幸采访到了著名画家田立。面前的田立老师高高大大，粗壮魁梧，黝黑的肤色，洁白的牙齿，憨厚的面容，我非常怀疑他就是艺高心细的花鸟画画家。“苏老师来菏泽几天了，还习惯吧？”田立甚至有些腼腆地对记者客气地说。菏泽市图书馆大厅宽敞明亮，安静优雅，我们的采访在这里拉开序幕。

田立高兴地告诉记者：“我的绘画事业的开始，应该追溯到童年。我父亲是木匠，他经常在木器上画花鸟。他画的花鸟古拙却灵性，有一种质朴的美。受他的影响，我自小便对绘画产生了浓厚的兴趣。但那只是下意识的模仿阶段。后来我有机会到郓城美术馆学习，开始在专业的学习中规范、提升自己，也算正式步入了艺术的殿堂。高中时代就专业学美术，学油画。后考入天津美术学院，所学专业是工艺美术。毕业后在名师指点下，开始由西画转向国画。如果问我何时真正地对绘画有了终生的方向，应该就是从把重心转向国画开始。国画传统的重笔写意，随性挥洒的轻盈自如，激荡才情的活性空间，张扬个体的诗化呈现，都令我深深着迷。从真正醉心沉潜于国画开始，我有意识地把笔触靠近中国画的古典意境，开始在中国写意的溯源中创新。那时候我画人物，画山水，也画花鸟。曹州笔风更重花鸟，扎根于这片文化厚壤，我渐渐将笔墨更多地凝聚于花鸟画，一边在花鸟画的艺术境域里跋山涉水，攀缘突破，一边带出了一批花鸟画画家。2021年夏由我担纲的菏泽市花鸟画协会成立，标志着我的花鸟画事业迈出了新的步子，有了新的目标，那就是将小我融入大我，在引领和砥砺中张大辉煌曹州花鸟画。”

田立喝了口热茶，聊到了在花鸟画领域。他说他最喜欢的，画得最多的，是牡丹。菏泽是牡丹之城，牡丹之乡，他喜欢采集最鲜活的牡丹气息入画。这种活体采集的最好方式就是写生。他每天坚持在牡丹园写生，不管刮风下雨。他想画好菏泽牡丹，把牡丹的生命和灵魂画到画里。

田立说：中国的大写意遇到菏泽牡丹，会生发出艺术真正的春天。所以由儿时到青年，再到中年，我的绘画方向越来越明确。艺术的确立也许每一天都在开始，但我是一直循着我心的热爱走下去，循着中国写意的艺术之阶走下去。

在和谐温馨的氛围中，我提了第二个问题：在这个经营过程中遇到了什么困难？怎么样克服的？举一事例，或者讲个小故事。

田立老师凝神想了片刻，平和地说：要提起我在经营绘画事业的过程中遇到的困难，那实在太多了。最主要的是当自己的绘画技艺达到某一层次时，自我突破的困难。画作不能一味地迎合市场，迎合人们的口味，我一直坚守着文人画的主阵地，一直坚持有意识地在艺术高度上自我攀登。有一段时间我很不满意我的画，虽然这些画在绘画圈子里和在社会层面都得到了很多的认可。我苦于不知怎样改变和突破，就整天把自己关在画室里，一个人在画室深处呆呆地坐着，入魔般地琢磨别人的画，琢磨上官超英的画，反复品味他用色的特点，构图的方式，写意的风格，抒发的角度。我也反复琢磨其他名家的作品。古今名家的画作，只要有值得我学习借鉴之处，我就尽全力融化吸收。那段时间几乎痴了。因为绘画已融入我的生命，我的悲喜几乎都与画有关。那时因为苦闷，我饮食无味，经常喝酒。朋友们为我担心，他们不知道怎样劝我，怎样帮我。他们知道有的路只能我自己走。其实那个时候是一个人的绝境，只有山重水复的困惑和迷茫，看不到柳暗花明的洞然与光亮。

说到这里，田立停顿了好一会儿，又慢悠悠地接着说：那段时间我在否定自我的痛苦和重新崛起的希冀中徘徊纠结，挣扎搏斗。突破，只有不断地突破才有源头活水的艺术；创新，只有永远地创新才能真正无限接近艺术的自我。但在真正的艺术困境里没有人能帮你，只有自己，只有自己在深深的痛苦中，在艺术的黑暗之域一点点往外走。我希望我画的花不俗气，就只能一个人直面这超越拔起的困难。无限风光在险峰，艺术的极美也是。你不敢面对这破茧的疼痛，涅槃的痛苦，你就达不到极顶。

面对沉浸在往事的田立老师，我提了第三个问题：你的书画具体有什么特色？

田立老师慎重思考了一会，说到：要说特色，我觉得我的绘画作品首先有三个特点。第一是追求形神兼备。大写意重在“意”，重在表现个性，凸显神采。大写意画家很多，但很多人在单纯追求“意”的同时忽略了“形”。大家善于借助意象的烘托与意境的营造来深化突出所绘花鸟主体的“神”，但在对主体的描绘中却缺乏对精准画意的捕捉。我们说“得意忘形”，这个“忘”不是要完全无视“形”，而是要在对“形”的个性呈现中，让“意”彻底突破“形”的桎梏，超逸而出。但如果忽视了“形”，“意”就失去了依托，成了无源之水，无根之木，就显得空洞而虚飘。我画大写意花鸟，是重“意”也重“形”，追求形神兼备的境界。所以我画画重视写生，重视“摹形”，绝不“凭空起意”。我的画力求“形神合一”，形化于神，神融于形，在刻苦的临摹和写生中求得花鸟的意态风神。所以我的画是在传统规范的标格中追求大写意的精神，有沉稳的构图，中和的色彩，明确的表达，在此之上水到渠成地表现笔墨的深意。

第二，我的画追求用色的奇崛。田立继续告诉记者：大写意不能只满足于通俗的色彩，要敢用色彩破格，要有奇峰突起的胆量。我画花也用大红大绿大紫，但大俗即大雅，关键是怎么用色彩“破”这“俗”。有朋友问我：“你为什么这里画一抹蓝？为什么这里画一团黑？”我说是为了醒目。实际上这就是“破”。画画也要画到“看山不是山，看水不是水”，然后才能“看山是山，看水是水”。色彩的变体与夸张都是为了突出色彩的真意，自然的真意。我热衷于泼墨与泼彩也是如此，在画的似与不似之间，在色彩的虚与实之间，寻找最好的画境。我敢用鲜艳的颜色画花，但我能把花画出一种“冷”气，这就是因为借助了色彩的“立”与“破”。大立与大破。

第三，我的花鸟画追寻一种“画外”的灵气，也就是追求画作的立体感与生活气息。大部分人的画是“春去花还在，人来鸟不惊”，但我的花鸟更追求“春去花还在，人来鸟亦惊”，就是用画境呼唤和招引观画者参与艺术的再创作，与画形成一种呼应，真正产生心灵的共鸣。换言之，我追求一种“活”的画，让花鸟自己可以与人对话，与人进行灵魂的沟通，精神的通灵。也许我的画现在还达不到这种入神的境界，但我努力在画纸上呈现这种追求的痕迹，努力让人们在看我的花鸟画时，不经过任何障碍就来到春天。鲜活的，属于自己的春天。

在这清雅的所在，田立和记者聊了许多。喝了口茶，他继续告诉记者：“现在有很大一部分人能看懂理解我的画风，我的画也在社会上引起了较大反响，也得到了方方面面的支持。很多人提到田立，都会说：“是那个画花鸟画，画大写意的画家。”但我知道艺术的路是艰苦漫长，没有终点的。我现在觉得我自己的画也有一些值得肯定之处，但我也经常看到自己的局限，比如在画牡丹时的运思方面，在处理现实表现与艺术想象的关系方面，在抒情与述理如何结合方面。我会更加努力，更加勤谨地创作与思考，努力去超越与升华。”

和田立有缘结识，是在我给他的北京师弟在菏泽市举办画展时，他不遗余力帮忙，跑前跑后。曾听菏泽市牡丹晚报朋友张国庆夸他，粗中有细，花鸟画画得相当不错，在菏泽已经出类拔萃，书画大家上官超英对他特别赏识，对爱徒田立爱意浓浓。田立老师正值壮年，勤奋努力，笔覃墨浓，对他喜欢的花鸟画研究已经深入到骨髓，他一定能登上他喜欢的花鸟画顶峰，田立老师，祝福你！