【新手插画】专为萌新整理的插画学习经验总结，你要的学习方向、路线、绘图技巧和学习资料这里都有！

 

我现在是一名自由插画师，非美术专业，刚开始是因为兴趣学的，后面发现会插画也能有不错的收入，所以自己这条路是选对了。

喜欢画画，想要画好画，是念头到结果的一个过程，旁观者不解绘画的秘密，没人知道牵肠挂肚完成一张作品到底要付出什么。

如果是对外行人说，学插画是为了干嘛？为了艺术。如果是对各位同行说，当然是为了搞钱。因为在我们看来插画是为了创造商业价值而画的。

很多新手小伙伴想学习插画技能时，却不知道从何入手，一头雾水，找不到方向，理不清思路。很多学了几年，金钱精力都没少花，但却都打了水漂。

但是很多想要学好插画的同学在画画之路上，时间和精力成本经不起无限次的试错，所以在短的时间内突破和成长就变得很有必要。

今天在这里总结了一些关于学习插画的经验送给大家，希望能有所帮助。当然每个成熟的创作者都有专属的技能提升模式，而初学阶段的小伙伴可以参考以下的建议，下面的内容针对刚入门学习插画，基础不扎实并开始尝试创作的小伙伴。初学画画的你，希望这份鸡汤能有益~

正文开始之前，先分享一波插画入门学习资料，对于零基础的小伙伴来说有资料搭配学习会更有效果，不用迷茫的不知从何下笔，还有入门公开课包含在内，更加有效提升同学们的学习效率，总的来说这份资料能解决大部分新手会遇见的问题，需要的小伙伴加群免费领取~

插画学习基础

一、素描基础

其实，素描只是一个概括的说法，在我理解中，学素描学得就是三点基本功：

1、抓形，也就是如何把眼睛观察到的转换到纸上或者电脑屏幕上，如何画的像，画的一模一样；

2、透视，不同角度、位置摆放，不同的角度观察形状会有什么样的变化；

3、光影，当光照到物体上，会产生什么样的效果，要了解高光，亮面，暗面，灰面，闭塞，投影。

想要画出一副好的色彩作品，前期准备工作一定要做好，比如画笔和材料工具的选择、色卡的拾取、照片的参考等。其次最重要的，就是画图勾线了，勾线怎么练呢，那就是素描了，素描基础的强弱可能决定你以后的高度。

图片来源于网络，如有侵权请告知

对于画面的构图、黑白灰效果、三维表现、空间效果等一系列，都需要进行素描的学习。在日常生活中，我们可以通过临摹、画照片、实物绘画、自行创作等步骤来进行素描的学习。

二、人体构成

学好了素描之后我们就该进行人体的学习了，既然你想要画本子，那么人体肯定是必修课了，人体方面我们要学习的就是大致有一下几点：

1、人体比例

2、肌肉分布

3、体块概括以及结合之前的素描学习人体透视，和更加进阶的人体动态。

这个阶段就是多去找这类的图片临摹，上面只是简单举几个栗子，真正想要掌握人体，所需要的的练习量可远远不止上面发的这么几张。

当然，我们也需要劳逸结合，一直做这种枯燥的训练也会消磨我们的热情，我们可以设置一些阶段性的目标，或者时不时画一些同人或是原创来检测自己的水平，画的过程中边画边检查，有哪些地方画的顺手，就说明已经理解了，哪些地方画的比较吃力，就说明还需要加强，那我们下个阶段就可以加入一些针对性的训练，最好是能够找一些小伙伴一起练习，互相督促，相互鼓励。

上面分享的学习群就有比较多的志同道合的小伙伴，有好的创意和作品都可以分享出来一起讨论，从学习过程中绘画过程中有吃力不顺手的地方都可以提出来，或者请教群里的插画大佬，他们会给你提出解决方案，指导你学习，能让你的学习之路轻松愉快很多！

当我们把前两项基础都理解了之后，我们的欢乐时光就要开始了，因为接下来我们就进入到了色彩搭配环节的学习，前面几项你学习起来会觉得枯燥，因为你很难发现有什么进展，但是色彩就不一样了，色彩的学习在画布的上反馈十分十分显著，单纯的线条你可能还没法啃出来的问题，一上色就会暴露出来，但是色彩就没办法像上面一样简单的几张图讲清楚了，我们先简单浏览一下。

三、色彩搭配

除了最基础的素描学习之外，我们还要学习色彩搭配，通过同类色、邻近色、互补色、对比色的学习，开始的时候，可以去网上找自己喜欢的色卡或者优秀的插画作品，然后研究出其中的配色规律，后续再通过相近色、冷暖色等色彩搭配练习，寻找出自己的色彩风格。

色彩环节我认为主要需要攻略的有以下几点：

一、丰富配色

二、明暗对比

三、冷暖对比

四、饱和对比

光说可能不够直观，我们结合几张不错的图来看：

K抖作品K抖作品K抖作品

可以看到我们刚才讲到的几个点，在图中都很好的表现了出来，只有考虑到这些，我们的色彩画出来才会吸人眼球

那么大致的浏览就到这边，一下子讲太多了也不合适，画画还是讲究循序渐进，我们只有一步一步走稳，脚踏实地才算是有效的学习，不然我们三天打渔两天晒网，前面的知识没有掌握巩固，又着急想学习新的知识，最后只能落到一场空罢了。

四、软件运用

大部分插画师，除了平常的手绘练习之外，用的最多的，或许就是通过手绘版在设计软件上进行创作了。谈到设计软件，我们常用的就有PS、SAI、Comic Studio、Procreate等绘画软件。作为萌新，可以从中选取一个或两个进行深入学习，后续再进行拓展。

Photoshop

简称PS，全能型软件，拥有强大的各类工具，图层模式、曲线调整工具、滤镜、液化等等，无论是平涂还是厚涂，PS都可以很好的辅助绘画者们进行创作，最大的优势就是功能全面。

SAI

界面简单，具有非常人性化的功能，绘画工具齐全，对新手非常友好。功能虽然没有PS强大，但有PS没有的线条修正功能，线条更加流畅，方便、运行快、内存小、易上手。

Illustrator

简称AI，是一款矢量插图软件。AI凭借强大的绘图及排版能力、较小的文件体积、干净鲜明的色彩，无损的细节已经占领矢量印刷行业，AI商业插画已经成为了很多设计师的最爱。

Clip Studio Paint

Clip Studio Paint（优动漫 PAINT)是由celsys公司推出的一款专业漫画插画设计软件。它具有SAI的大部分优点，同时也具备PS的部分功能。

Procreate

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，是目前iPad上最好用的APP之一。大多数使用iPad的插画师基本上都有学习和了解过这款软件。但布局和操作与电脑上的软件有较大出入，所以对习惯于PS和SAI的小伙伴，可能一开始会有点不适应。

Artstudio Pro

Artstudio Pro是目前iPad上最接近PS的一个软件，从版面设计到功能布局都非常的相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设导入到APP软件里。然而它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，但是大笔刷的延迟感却要好于PS。不足的是也继承了PS的防抖不可用。

Painter

是款可以模拟手绘效果的软件。水彩油画等，效果逼真，还原度较高。后期处理上赶不上PS。

插画软件获取途径：

除了绘画软件可以直接领取安装包免费下载，还有丰富的学习资料和入门公开课都能领取学习，节省学习成本的同时学习更加系统高效，帮助没方向没思路的同学也能轻松学会插画技能！

插画设计创意

在插画设计中，创意是插画创作过程中用以表现插画主题的新颖构想、思维或点子，也是插画师在创作过程中决定采用何种方式来表达设计主题、体现设计内涵的思维过程。

身为插画师，我们不仅仅需要有娴熟的绘画技巧，更需要能思考、能创意。创意源于生活，很多优秀的创意其实都是设计师从一些生活细节中获取灵感而得到的。

绝妙的创意往往在于采取一种独特的观察视角，或运用一种全新的表现手法和技巧来对所要表现的事物或观点做出新的描绘或诠释。当创意来源于生活，却又超越了人们以往的生活经验或常态化思维时，就会产生强烈的吸引力和认同感。

对于新手小伙伴，当把基础知识都了解透彻之后，接下来就是临摹或者仿照了。通过临摹一些优秀作品能让初学者尽快提高基础，走上正确的绘画之路。在临摹一段时间之后，我们就需要尝试着去创作了。

下面带大家逐一了解六大插画创作技巧，让你的作品创意满满：

一、实验绘画法

实验绘画法，就是要让你的插画作品充满了实验性，尝试使用不同绘画媒介和材料给画面添加丰富和生动。

常见的实验绘画法主要有拼贴画，我们可以随意使用各种材料进行作画，如墨水、报纸、杂志、甚至是墙纸、石头、树叶和曲别针等冷门的材料。

总之，实验绘画法需要的就是脑洞大+敢尝试！

大家可以尝试采用拼贴和Photoshop等媒介进行创作，也可以用美工刀将不同的媒介和材料剪裁并拼贴到一起，还可以创造抽象风的拼贴作品，这种实验绘画法给画面增加了很多冲突点，让画面变得十分具有张力和戏剧性。

二、观察法

观察法就是观察日常生活，并将它们作为插画素材画出来。

在产生灵感的时候，我们可以先迅速画一个草图，或者拿相机/手机将看到的场景拍下来做记录，随后再根据素材进行描绘和添加。

在观察的时候，给大家几个小Tips：

1、我们可以思考哪个视角/位置更加有趣、有张力；

2、可以适度添加一些想象的/其他地方的元素，让画面更丰富；

3、有取有舍，强调一些关键元素，并简化/删除一些不必要元素；

4、平时养成记录不同生活用品的不同肌理、图案、色彩的习惯，做一个素材库；

5、拥有一个sketchbook，随时随地记录你观察到的有趣生活场景；

6、虽然日常生活的场景比较平凡，但是我们可以想想怎么利用绘画材料让它变得不平凡，比如我们可以用荧光笔来画公园里的树林。

三、想象法

想象法就是把你的想象力发挥到你的插画创作上，让你的脑洞打开！

我们可以画现实中不存在的物种、建筑和场景；也可以画紫色绿色的人脸、穿着衣服的动物和梦幻岛屿等等.......

大家可以多开脑洞，创作不存在的东西和场景，比如从超现实主义的绘画、摄影、电影作品中汲取灵感；可以加入神秘主义元素，比如天主教的十字架、古埃及神话、希腊神话中的元素让画面充满异想感和神秘感；还可以在创作时听一听怪诞奇异的音乐来激发灵感，让普通的场景变得更加脱离现实~

四、叙事法

叙事和讲故事非常相似，通常是由角色或艺术作品中的某些行动来表现的。

我们要格外注意插画中各个元素能否很好的服务于叙事性主题：比如插画的构图是否有新意？插画的透视和视角是否独特而多元？人体解剖是否合理等。

不限于2D作品，我们也可以采用3D的插画手法来表达叙事性。

五、概念设计法

概念设计法就是将插画师设计的概念/理念展现在插画画面上，画风可以是多元的，可以是传统手绘，也可以是数码绘画。

六、涂鸦法

涂鸦的历史可谓是最悠久的了，远古的洞穴壁画就是一个典型案例。发展到今天，大家印象最深刻的就是街边的墙绘涂鸦插画。

不过，涂鸦法插画的种类还有很多，我们在使用涂鸦法时，可以使用各种意想不到的媒介进行大胆的创作。

涂鸦法也不完全是我们想象中很随性、凌乱，不规则的涂鸦作品，也有看上去很整齐的，需要圆规和直尺这种工具来创作的作品。

与此同时，我们也应当每天利用半小时的时间多去看下Behance、Deviantart、站酷等网站，多观摩大师作品，积累创意，提高自身审美，使自己的作品更具生命力和创造力。

插画的画法比较多，画出一幅好的插画素材也必不可少，我自己平时配套练的插画素材整理了一份，一份好的练习素材可以让你几天内快速进步，想提升自己的小伙伴，可以进群免费领取⬇⬇⬇

插画笔刷介绍

下面通过详细分析介绍几款常见笔刷的特点，

笔刷-01 大理石质感

本款笔刷自带透明属性，颜色自然过渡的属性，本身也有着像是大理石一样的肌理质感。带有这些属性的这款笔刷，仿佛天生就是个细节制造机。

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这样的肌理给阳光带来了不一样的质感，打破了人们多阳光刻画的固有印象。

绘画时应当熟记每个笔刷的特点，在此基础上，可搭配ps系统自带笔刷，就可以合理并充分的把该笔刷的优点最大化，给自己带来意想不到的效果。

笔刷-02 喷溅效果 颗粒质感

该笔刷的特点相当有意思，有种喷漆喷溅的效果，笔刷自带柔和过渡的属性，看样子是非常的适合用子画面肌理的添加上，或是绘制一个有趣的渐变。这样的属性效果，且看太太们是怎么用的趴。

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喷溅的效果给画面带来了特殊的肌理效果，也起到了丰富细节的作用，色彩艳丽的同时还保证了有足够多的细节来支撑画面，可以说是效果一绝。

笔刷-03 油画质感 毛边效果

这一款的质感相信会收到大多数人的喜爱，自带毛边属性，有着特色的油画质感，我已经迫不及待想去进行一下自己的尝试了。

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笔刷-04 水彩质感 过渡自然

本款笔刷有着与第一款笔刷有点相似，但是它们本质上也有着本质上的区别。笔刷缺少了晕染一般的边缘属性，但保留了纸张质感与半透明效果，这些效果使其在使用上少了一份个性，多了一份和谐，在背景的处理上以及色彩过渡的自然程度上都更胜一筹。

笔刷-05 勾线笔刷 毛边效果

这款笔刷便是一款带有毛边的勾线笔刷，粗细变化十分流畅，带有特殊材质的勾线笔进行画面的制作，一定会带给你不一样的惊喜。

- 笔刷拓展 -

想学习笔刷 正确用法的可以进群听公开课，有专门讲解笔刷的用法和绘图技巧，想学好插画的小伙伴不要错过了~

一号笔刷 | 同属性拓展

二号笔刷 | 同属性拓展

三号笔刷 | 同属性拓展

四号笔刷 | 同属性拓展

五号笔刷 | 同属性拓展

上方分享的笔刷是否觉得十分实用呢？如果有种看完也想画一张惊天巨作的冲动，请不要犹豫，立刻、马上去进行你想要的尝试，画画的决定权要永远的把握在你自己的手上，成为绘画大佬其实并不像想象中的那么困难。

一张好的插画，有时可以胜过千言万语。相信大家都有留意，对于节庆时各大品牌的闪屏海报、各类商品的外包装等，插画元素比比皆是，几乎占据了主导地位。

在商业环境中，插画是最具有亲和力的，它视觉效果惊艳，能够准确快速地展现信息。因此商业对插画设计的需求只增不减，绘画对于每个设计师也是逃不掉的必修课了。

除了兴趣驱动，很多小伙伴开启插画之路的契机都是为了应对商业项目。然而究竟怎么把所学与商业相结合，成为了很多小伙伴的难题。

对于萌新画手而言，巩固基础知识肯定是首要的。而当你完成入门阶段，灵活掌握多种风格就是一大重难点了。毕竟甲方可不喜欢千篇一律的作品，为了应对不同的商业项目，熟练而精准地切换画风能够助你更快过稿，接单顺心。

插画应用范围

【自由创作类】：同人志展会绘本，生日贺图，人物Q版卡通创作，旅游笔记绘 画，街头涂鸦等；

【商业宣传】：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；

【商业形象设计】：商品标志与企业形象（吉祥物）；

【商品包装设计】：包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录；

【影视多媒体】：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。

据了解，在欧美国家，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域，而且细分为儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术类、幽默类等多种专业类型。

插画行业在国外市场已经很成熟，尤其是在发达国家，比如美国，日本等都成为了国民支柱产业。目前在中国市场还不是很成熟，正是因为这样，插画在中国的前景巨大，而且随着现代中国动漫产业的兴起，插画行业也随着壮大。

很多没有经验的同学，不是很清楚自己目前的能力可以不可以开始接单，想大展拳脚不知道从哪里开始！所以接下来给大家分享一些个人经验。

插画接单水准

一、画技娴熟

最终决定我们价值的还是手上的功夫，没有人愿意付费给一个绘画不达标的人。关于绘画的水准，自然是没有一个固定的标准，但一般能从以下几个方面来判断。

线稿注重笔触的轻重，画面虚实关系，疏密深浅，甚至小的补笔也能很好处理。

对色彩有自己的理解，每个画师对于上色方式都有一套自己的习惯和观感，如果上色不懂得变通，最终的效果将会和你构思中的画面效果天差地别。

构图有张力和故事性，构图优秀的作品能突出主体，调动气氛，增强感染力，在一众平庸的构图中脱颖而出。相反，如果再构图上没有细细推敲的作品往往缺少层次，没有震撼人心的效果。 我们一般按画面的最终完成度和精细程度决定单张的价格，细节丰富，画面主体与整体氛围能相辅相成相互影响，这样的作品价格自然往上走。

二、融入画师圈子

实力是别人关注和喜欢你的基础，融入画师圈子则可以让你更多地了解圈内的生态，圈子可以带给你很多推广上的便利，多加群，最好能结交到圈内的大大。刚开始没有那么顺利的话可以和小透明画手互关，定期发一些易产生流量的作品，人气的积累需要时间，接下来就是坚持不懈得发啦。

下方的学习群就是一个很好的选择，想结交画师圈内大佬或者想请教学习中遇到的问题的小伙伴都可以加入进来，边交流边学习能迅速提升自己的画技，还能在群里面学习到很多专业知识，学习氛围也是相当不错的！

三、注重运营能力

首先要确认自己的风格、定位和受众人群，并经常贴合热点，找适合自己定位的事件迅速产生素材，毕竟有些热点，过了一两天可能不再是热点了。 创造一个深入入人心的形象，让大家能从这个作品人认识到背后的你。

有能力和资源的话，多和产品和大V合作，一来可以在实战中迅速积累经验和人脉，二来也丰富了个人的履历。 最后呢还是希望各位能勤练画技，多提升自己，先定个小目标，并且付诸于行动，多听课，多动笔~

送上一波素材，好的练习素材可以让你几天内快速进步，花了我很长时间整理，现在免费分享给大家，点击下方插件领取，还有包含有专业的插画入门公开课可以免费听，授课老师教学方式风趣幽默，实战式教学，知识讲解清晰，适用于每位同学，还没有学习方向的同学不妨来听课试试！

插画接单途径

一、在插画网站成为签约设计师

把自己设计好的作品上传到对应的平台上，在进行打卡的同时还可以获得一定的收益，甚至可以参加一些对应平台举行的比赛活动，一般获得名次就会有金额和实物的奖励。

1、涂鸦王国

老牌插画网站，很多插画师都知道，插画新手可在前期练习时用于打卡，别人的赞同和激励会鼓舞你更好的坚持，同时一些高手的指点会让你进步更快。这个平台会有一系列插画活动，奖品一般为奖金和手绘屏，同时也会有一些插画兼职外包，可直接对接，只要你有实力。

2、站酷

站酷是一个多设计类型平台，插画也是一部分，但不仅仅是插画平台。

这个平台适合插画技术本身不错的小伙伴，当你的作品质量较高，持续更新，可迅速积累人气和粉丝，做个人IP，会有大金主爸爸主动上门。做一个插画师的个人IP，做大做强，本身就是一种流量和变现趋势，也是我之前一直鼓励和支持的。个人IP后续变现方式主要有合作课程，合作商业插画，合作书籍插画。

3、米画师

注册并认证成画师，发布一些自己最高完成度和最高质量的图作为展示，如果画风和价格合适自然会有甲方找门来，也可以自助搜索甲方发布的需求。这里一定要注意不要上传练习，临摹，和完成度不足的作品。

4、半次元

5、视觉中国

6、插画中国

7、千图网

8、花瓣

签约成为插画网站的插画师，不需要在太多平台上同步发，只需要在3-4个平台上详细玩即可，因为每个人的精力都是有限的，在你不可能将每个平台都研究清晰的前提下，主打2-3个平台效果会更好！

二、参加插画大赛获奖

参加插画大赛，如果能够获奖，就会有相应的现金收入，同时部分比赛还会有一些对应的奖品。其实参加插画大赛的附加收益还有广告效应，甚至很多金主爸爸也会在插画大赛的现场来找一些适合风格的插画师或插画作品。 参加插画大赛获奖，一方面可提升自我技能，同时可提高知名度，增加后续收益。

1、世界插画奖

世界插画奖是由插画师协会（AOI）与插画目录（DI）共同举办的比赛，也是全球最负盛名的年度评审比赛，对所有插画家开放。

2、美国3x3国际插画大赛

美国3x3国际插画大赛是由 《3x3》当代插画杂志举办的插画大赛，《3x3》当代插画杂志也是世界最具代表的国际插画年刊之一。插画获奖者除了获得丰厚的现金奖励外，作品还将刊登在《3x3》当代插画杂志年刊中，得到世界范围的传播。对于塑造个人品牌和提升个人影响力非常有好处。

3、博洛尼亚插画展

博洛尼亚插画展是国际水准最高的插画展之一，也是国际插画师最重要的合作和交流平台，被称为“插画界奥斯卡”，所以如果能够入选，对于塑造个人品牌和提升个人影响力非常有好处。

4、亚洲插画年度大赛

亚洲插画年度大赛是由亚洲插画协会主办的插画大赛，也是目前广受好评的以亚洲为首的插画界首屈一指的盛大赛事，公信力和影响力非常大。

5、Hili Ilustratio国际插画大赛

Hili Ilustratio国际插画大赛由Hilibrand网站举办，该大赛已经成为亚太地区乃至世界范围内都屈指可数的重量级插画赛事，公信力和影响力很强，是提升个人品牌和影响力的优秀渠道。

6、英国EV＆A插画奖

EV＆A插画奖由维多利亚和艾尔伯特博物馆创办的一项专门奖励年度最佳插画作品的插画大赛，但要求插画师碧玺在英国居住，或参赛作品曾经在本年度于英国公开发表/出版。

7、布拉迪斯国际插画双年展大奖

布拉迪斯国际插画双年展大奖是世界最早最大的非商业目的插图奖，但要求提交的作品是已经出版的作品，需要提供对应的图书，并经由各国相关组织提名。所以，这个比赛逼格很高，同时也是插图领域门槛最高最重要的展览和奖项。

上述这些比赛都是影响力很大的一些大赛，适合插画水平较高的插画师，对于一些初学者或插画造诣暂未达到对应水平的插画师，其实可以通过其他途径来提升自己的影响力，同时也可获取一定的收益来支撑自己的兴趣和技能提升。

三、打造高逼格的个人IP

讲真，我能想到插画师最持久的变现方式其实是做个人品牌，因为我个人本身也是个人品牌的实践者和受益者，所以我一如既往的是支持技能变现者去做个人品牌，因为这是一种最持久的变现方式。

1、如何打造个人品牌呢？

其实上面说的两条，都是途径之一，因为成为对应平台的签约作者或获得对应比赛的大奖，其实都是有效的背书，也是提升个人影响力的较优秀途径。

2、那么如何积累粉丝呢？

其实对于插画师而言，无论是对于初学者，还是有一定造诣的插画师而言，分享是最好的积累粉丝的方式。将你学习插画的过程不断分享到小红书、知乎、B站、微博、抖音、今日头条等各种走算法推荐的平台，系统会自动将你的作品或学习过程分发给感兴趣的人群，当你的内容比较优质且有干货性，自然会吸引一批同频的人来追随。

除了赚取平台的费用外（部分平台发布内容有收益），当你的插画被有心人看到，可能会有更高质的合作，比如为书籍插画、商业插画。

对于分享这块，我个人的推荐是分成三块，一块是你已经完成的作品，一块是整个插画完成的过程记录，最后一块是关于学习插画过程中的干货分享。对于内容要有连续性和积累性，不要东一块，西一块，要让别人一眼就能看出你个人IP的强干货性，坚持有用性原则。

打造个人IP是个长期的过程，不可能一蹴而就，也不要想着发10篇以内的内容就能够很火，其实当你持续发几十甚至几百篇内容时很多事情都是水到渠成的。

平台汇总：

1、小红书

2、知乎

3、B站

4、微博

5、抖音

6、今日头条

四、插画群/公众号/微博等渠道约稿

学会搜索和资源整合的能力很多时候能帮你做成很多事情，但是很多人往往不具备这种能力。在插画群、公众号、微博、搜狗等渠道搜索对应的关键词，其实会出现很多你意料之外的事情。

其实这一条我要交给你的是并不是具体的渠道，而是搜索的能力。你可以尝试在对应平台上搜索对应的关键词，就会出现很多有用的信息，也会有很多关于插画的约稿。 在对应平台上搜索关键词：插画，比如在微信中直接搜索关键词：插画，就可以搜索到对应的学习和投稿平台。

对应平台：

1、微信

2、知乎

3、小红书

4、企鹅群

5、微博

6、搜狗

这里需要提醒的是，平台多了，鱼龙混杂，需要你有一定的筛选能力，在和对方资源对接时，一定要注意防骗，这一点我会在文章最后写清楚。

五、在威客类网站找插画设计类兼职

威客类网站上会有很多设计类的需求，其实也是插画师不错的一种选择，可以直接在对应的平台上搜索对应的关键词即可。可能很多baby会觉得好麻烦，还需要做这么多事情，其实在我看来这些都是有心人必做的一些事情，而且都是前置位的事情，会对后期的后置位收益产生很大的影响。

对应平台：

1、猪八戒

2、一品威客

3、斗米

4、Boss直聘

5、智联招聘

六、淘宝/咸鱼接单，做表情包

在淘宝/咸鱼上接画头像、设计商标、文创周边产品（比如书籍插画，很多写作者需要）。 在“微信表情开放平台”上传通过自己插画技术制作的表情包，通过赞赏也可以增加收入，当然， 注意在制作表情包时，要结合热点，要皮一点，这样使用群体和传播性才会更强。

七、素材积累和学习途径

素材积累和学习途径也是我每篇内容都必须分享的内容，为什么呢？因为我觉得在前期学习和提升技能是非常有必要的，因为打铁还需自身硬是至理名言。

对应素材和学习平台：

1、涂鸦王国

2、站酷

3、花瓣

4、堆糖社区

花瓣网、堆糖社区主要用于素材积累， 可关注一些大v，通过采集他们整理好的优质素材来充实自己素材库，素材积累非常重要。

5、Artstation

Artstation的风格偏向概念风、欧美风、朋克风，多是国外画师，也是积累素材的好地方。

6、Pinterest

适合新手和低阶插画师来提高技巧，很多优秀设计师会以项目主题为中心，从项目需求、设计问题、插画的表现手法等方面逐步深入，其他插画师可以看到一些资深和高质插画师创作完整项目的全过程，这对个人插画技巧和设计思维的提升大有裨益。

7、Behance

Behance是世界上最大的图片社交分享网站， 主要用处：可用于搜索特定主题的图片，相关推荐图片比较精准，也很有趣。 英语不好的人可利用Google翻译协助搜索，图片质量较高，可同于素材积累。

8、B站

9、知乎

10、小红书

接单渠道还有很多，同学们前提要先把画画好，这样就不怕接不到单子啦！同时，接单过程中下方的这些事项也要多加注意：

1、通过插画技能变现，是通过自己技能变现，但同时需要和甲方签订合同，这样有助于维护个人权益；

2、签订合同时，务必仔细看合同条款，对于不明确或不太清晰的地方，要详细制定，最好能够找懂对应条例的律师朋友帮忙审查； 一般在合同中要规定费用支付过程，比如敲定内容后支付多大比例的费用，完成多少数量的作品后支付多少比例的费用，全部作品完成后多久支付全部费用；

3、合作过程中注意注意多与甲方沟通，多沟通有助于双方协调意见，也会让自己的作品更加符合甲方的设计需求，可规避很多不必要的麻烦，注意多沟通，多沟通，多沟通；

4、在任何平台谈合作，都是与人打交道，自然会有各种各样的事情，注意不要想着一夜暴富，坚持劳动价值原理，注意个人财产安全，也不要被骗稿子了哟，毕竟都是辛苦劳作~

5、多去分享，多去传递价值，也多去互动！

下方的学习群真的非常适合每位有想法学好插画的小伙伴，很多有经验的插画大佬在群里分享学习方法与心得，有人指导学习会比自己摸索更加有效果，还有很多志同道合的小伙伴一起交流分享，学习氛围非常好，欢迎大家加入一起成长进步！

从零开始学插画

一、画画要敢画

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。

而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步。

学画画有一个扎实的基础非常重要，从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习，海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网，那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。

二、从简单的画

比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。

所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。

三、搜集和记录

练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是在本子上，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。

同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中。

四、活用临摹练习

有的人说，临摹是学插画最有效的方法，有的人说，临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢？其实两种都是对的，因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法，创造性临摹、研究性临摹。

比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图，如果用创造性临摹方法，那就不是全部照搬啦，这种方法讲究的就是一个“变”字，也可以说是伪原创。保留喜欢的部分，加入自己的想法替换不喜欢的部分，进而画成自己创造的东西。在小编看来，临摹是一个读画的过程，在每一次临摹的时候都带着目的，针对自己薄弱的点去临摹，这样才是活用临摹，才能真正的学到东西。

五、提高

以上四步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样。

插画学习资源

一、学习网站

behance、dribbble、ins、lofter、pinterest、站酷、微博、涂鸦王国等网站。

二、插画教程

YOUTUBE、优优教程网、花瓣live、涂鸦王国、自己喜欢的插画师的课程或教程。

这里我推荐大家可以前往下方的入门公开课学习，专业的老师知识点讲解很是详细清晰，教学风格风趣幽默，非常适合零基础的小伙伴，还都是免费的，能节省不少学习成本，学习起来也更加系统高效，还有配套学习资料包含在内，同样免费，内容丰富详细，大家赶快领取学习吧！

三、插画师（国内+国外）

国内：风绽、erics、插画师卷耳、冬不拉dong、Y园糖、森妮、Littlehmxx、吾空空kongkong、Ciao大榴莲、biiig_bear、Diable咔咔、布林YQ、碧绿色的兔子seven、Tsuyu鱼猫、Paco_Yao、卤猫、饭太稀等等。

四、插画学习网站推荐

1、站酷

这是国内最大的设计师交流平台，里面包含平面、UI、网页、插画、摄影、影视等作品，同时也包含文章和设计教程。

2、花瓣

国内设计师经常采集设计的网站，这个网站和Pinterest网站很相似，也是一个大而全的设计平台，里面也有很多插画设计。

3、涂鸦王国

网站界面清爽简洁国内相对来说质量很高数字艺术领域的线上原创作品交流平台。

4、theispot

网站聚集了很多顶级的插画师的作品。你可以通过标签搜索到不同艺术主体的作品、插画风格。

5、Pixiv

Pixiv简称P站，是一个主要由日本艺术家所组成的虚拟社群，主体为插画艺术特化的社交网络服务网站。新兴的日本同人画、插画作品分享站点。

6、Leave a Story

这是一个来自瑞典的平面设计师创办的图片设计+故事分享的站点。Leave a story的意思就是留下一个故事，然后设计师为这篇故事配上一张图片。

7、agent002

该网站收录的插画作品类型一般包括幽默、时尚、创意等范畴，网站以展示插画作品为主。

8、VIZ

viz Media是日本内容漫画，动画和娱乐许可领域最全面和最具创作的公司之一。

9、Poolga

改网站收录的插画作品类型一般包括幽默、时尚、创意等范畴，网站以展示插画作品为主。

10、Grafolio

Grafolio是韩国的一个插画设计师交流和展示插画作品集的平台，是一个互动展示作品，相互交流的空间。

11、Artstation

是一个致力于网络的CG数字化设计媒体和娱乐设计艺术产业的公司，为用户展示图片、视频、模型等CG设计作品。

总结

画画是由画功、表达、审美、创意等要素构成的一个系统。而这个系统中相当重要的一点，是对生活的观察感情与思考，同时要时刻要记录灵感！

快速到达某种效果，不妨找原速视频，一笔一笔跟着画，跟着视频画完一遍后自己默一遍，最后再换一张照片参考用刚刚学到的技法练习一遍加以巩固。最重要的是，加入自己的思考，琢磨出自己的技法。

画功可以通过苦练提高，但千万不要纠结，大胆的画就好啦，还是开开心心、不被束缚地表达更重要。

说说句心里话，其实很多时候大家并不想做伸手党，但是因为身为门外汉没有人指引，盯着茫茫书海不知道从哪里开始…真的没有方向却常常被误认成伸手党+找借口偷懒，而当大家有了一个 知识框架之后，再慢慢向里面填充具体的绘画知识（什么光影啊、结构啊、色彩啊），大量的input让你越发熟练之后就变成了自己output，拥有了自己的“素材库”，慢慢就可以用画笔“书写”出自己内心的世界了～～～

那么本次插画的学习内容分享到这儿也就结束，最后一波学习资料分享，公开课学习资料学习群都包含在内，同学们不要错过！