如何从零基础开始学习画插画？

相信很多同学有这样的经历：对插画很感兴趣，自己也买了素描纸和手绘板，想要就这样开启插画自学之路，反正本来也没想画成CG原画那样，只要能美美滴画出自己的小情绪就行~但是搜了网上的教程，就是有种“你说的都对，看起来也很高大上，可我就是感觉无从下手”的既视感。

所以，今天我们从构图最基础的点、线、面开始，聊聊插画手绘基础！

| 构图基础 |

关于构图，指的是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

简单说来，构图就是我们如何安排画面中各个元素的位置布局，在有了灵感之后，在正式下笔之前，所做的“位置经营”。

有人形容构图是一幅画或者摄影作品的“大管家”，因为它决定了画面中的每个元素应该在哪，谁和谁挨在一起，距离远近。这些都决定了最终一张图的效果和意境。

| 新手常见の悲剧 |

一直以来插画给人的感觉都是：有笔有纸有手有脑，那就可以开始了啊~反正是用画的形式讲故事嘛！

可是，试了几天就会发现，刚接触插画的新手们常犯的一个毛病是画！面太别扭！因为新手在开始阶段，会有特别强烈的表达主观情绪的意念，而缺乏基本的构图知识，画面中容易因为位置经营的不好而给人混沌的感觉。

而尴尬之处在于，市面上关于构图的教程貌似很好copy，比如三分法构图、黄金螺旋构图法、三角形构图法等等。

看似好操作的背后是我们很容易变成机械化构图狗，被动构图，全然不顾及实际要画的内容就盲目套用那几种构图方式。而不思考才是最可怕的，因为那样会把我们变成每天画画又不理解自己为什么要这么做的机器。

| 最接地气の插画自学大法——点线面 |

熟悉“框”的概念

就像摄影一样，培养插画构图技巧之前应该先明确这个“框”的概念。画纸的大小和画面的大小是两回事，举例来说，同样的纸张大小，是要圈出一块正方形？or长方形？or圆形？的区域作画呢~

不同的“框”型和大小可能对应着不同的构图技巧，所以在学习构图技巧之余，每次在空白的画纸上先为自己划定好一块区域吧！

“点”的脾气

插画创作布局中，关于点构图应用有以下几种方式：

单点构图：起到聚焦视线、强调突出的作用；

二点构图：分散视线，起到分担注意力的作用；

三点构图：平衡画面，这也是三角形构图的原理。

多点分布：根据数量的多少和密集程度又分为无序、渐变、疏密特定、平均分配等等方式。

案例：

“线”的情绪

线的运用是插画中常用的表现手法，曲线、直线、以及线迹彼此之间的位置、距离、角度等，都能够表现出不同的寓意，或者曲折蜿蜒、或者流畅顺滑。

线有引导和暗示的作用，它是有情绪的。线与线之间的相遇或平行，在实际插画中呈现出视觉上是消极被动还是积极自由的情感。很多插画师通过线的构图方式来增强画面的效果和意境感。

面化的线（等距的密集排列）

疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）

立体化的线

不规则的线

案例：

以上画面中都暗含了线的构成，大家可以感受到线在各个图中的差异吗？

“面”的性格

连续移动的线构成了面。根据线迹移动的形状不同，所形成的面又分为规则面和自由面。不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。

几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果（等距密集排列）自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动的视觉效果。

徒手的面，给人以随意、亲切的感性特征。

有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。

偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。

人造形的面，较为理性的人文特点。

案例：

各种几何块面的构成在插画中的视觉差异。

以上是基础点线面在插画中的各类应用浅析，希望对零基础想要学习插画的同学有所帮助。

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