为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？-西方的油画和中国文人画一样,基本都是订做

西方油画和中国画是两种完全不同的艺术形式，它们都有着各自独特的审美标准和创作方法。其中一个最显著的区别就是在于表现对象上。西方油画更多地关注于真实的视觉效果，而中国画则更多地强调意境的表达。

西方油画的起源可以追溯到古希腊和罗马时期，其主要表现对象是人像、风景和静物等。尤其在文艺复兴时期，大师们通过对解剖学和透视法的深入研究，使得他们的画作更加具有真实感和立体感。西方油画的精湛技巧和逼真效果，被认为是对现实世界的高度还原和再现。

相比之下，中国画的表现对象则更加广泛和抽象。中国画早期以描绘神话传说、山水、花鸟为主，而在唐代开始出现人物画。中国画家通常通过笔墨和线条的运用，表现自然风景、人物心理和社会生活等方面。中国画更注重意境的表达，强调笔墨之美和精神内涵。

其次，西方油画强调细致入微的刻画，而中国画则更加追求模糊和留白。西方油画采用明暗对比和色彩变化等技巧，使得画面更加逼真、生动。相反，中国画虽然在人物、山水等方面也有写实的表现，但更多地使用了“寓意”、“象征”等手法来表现主题。比如，画家可以通过线条和色彩的运用来表达自己的情感和思想，从而让观者产生共鸣和感受。

最后，西方油画和中国画所传承的文化和历史背景也有所不同。西方油画是在基督教文化和希腊罗马文化的基础上发展起来的，它们注重表现人类的理性和思辨能力。而中国画则深植于中华文化的土壤中，强调天人合一、万物吐纳的哲学思想。中国画重视造型艺术与文学艺术的结合，追求意境和气质的表现，以及个性化的艺术风格。

总之，西方油画和中国画虽然在表现对象、创作手法和艺术传承等方面有很大的差别，但它们都是人类文化和艺术的重要组成部分。西方油画展示了对真实世界的理性观察和再现，而中国画则强调意境的表达和精神内涵。这两种艺术形式都有着不同的审美标准和价值取向，都为我们提供了独特的艺术体验和思考空间。

因此，我们应该以开放和包容的心态去欣赏和理解不同的文化和艺术形式，从中获取更多的灵感和启示。