独家剖析：为什么李荣浩的《贝贝》只有四秒？

昨晚在地铁上听说李荣浩发新歌了，并且只有四秒的我惊呆了，吓得我马上打开网易云去听了一下，首次听的时候我以为我幻听了，什么都没听到，反复听了几遍。

我听《贝贝》时候的内心活动

终于在地铁嘈杂的环境脱颖而出，一句咆哮式的baby进入了我的耳朵，充满了硬汉摇滚的感觉，瞬间感受到了为什么杨丞琳选择了这个男人。如果还没听这首歌，我差点以为这是要写给北京福娃贝贝的歌曲，但看了这张专辑的其他歌曲，我坚信这应该是一首情歌。我们来感受一下网友的脑洞，毕竟再差一点点同人文都要写出来了。

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好，我们回归正题，为什么李荣浩这首歌只有4秒，我们先来看看前人例子，其实这样子的情况在华语乐坛已有人这么做过，包括陶喆的专辑《David Tao》中的歌曲《飞机场的10：30》，用了几秒飞机起飞降落的声音，就成功霸占了网易云的一个歌曲的坑位，连人声的部分都没有，比李荣浩的制作成本更佳低了，你说你是不是去网上音效库下载了一下一个免费的音效，不过这样做也是有陶喆的用心良苦的，为的就是给观众更强的代入感，自行人工手动给大家做一次交互性的体验。

同样的在2014年的时候方大同似乎也学了这一招，比陶喆好一点的事，方大同出现了人声，在《危险世界》7秒钟的《welcome》中用了一段人声，为大家播报了一下火车内的语音播放内容“欢迎你，火车即将到站，请排好队”，在内容形式上超越了始祖陶喆，目的是一样的，给歌迷更好的听觉感受，并感觉服务态度很好的样子。

而在我看来这样的行为是有他的可取之处的，有意思行为艺术的感觉，对比起前两位存在差异的是，李荣浩这一次的4秒音乐歌曲不是放在开头而是放在了第十首歌，几乎在整张专辑的最后，对比起前两位的操作，李荣浩这样顺序的安排其实起到了承上启下的作用，毕竟前面9首的确都是李荣浩一贯的风格，在第10首出现，其实是告诉大家我新的体验或者是我的未来新歌的发展方向，仔细听这四秒的歌曲其实是一次试水性的音乐实验，与之前李荣浩的歌曲风格很不一样，包括最早期的《李白》，并且用这四秒看看能不能炸出一些在歌迷群众的隐藏受众，但大家的侧重点似乎都不在这里。

于是会有人问，你说这四秒你听出了一个什么鬼的音乐风格？其实如果对此有研究的朋友就会知道，在硬核摇滚方向，有这样一种音乐风格叫做碾核（Grindcore ），其风格十分压抑，以快节奏的鼓点或者bass等乐器的弹奏一直坚持到歌曲的结尾，其实就是大家口中的死亡金属，这两个其实是有很大差别的，虽然有相似的特征，同样结构的音乐，特别是21世纪以来来越来越相像。就像李荣浩这样的几秒钟的歌曲出现，我们在碾核乐队的专辑中随随便便都能找到一首，并且像豆浆油条一样，是必须装备。

来大家感受一下都是几秒的歌曲，并且有彩蛋哦～～

当碾核在80年代中期第一次露面的时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流（扭曲的吉他，贝斯和鼓声）。然而在音乐圈鄙视链中，碾核音乐其实占据中等的位置，作为普及群体来说，其实应该是有涉及到的群众，不管你听没听过反正我是没怎么听过的，在国外还是蛮受欢迎的。

大家可以去听一下英国碾核死Napalm Death的2018的新专辑来感受一下这样的音乐风格，Napalm Death可以说是碾核的OG了，相信听碾核的大家对他们还是很熟悉的，所以Napalm Death在各方面都是专业的，并且有代表意义价值。

但中国友人对这样的音乐风格其实很不能接受，所以无论李荣浩做不做这一次实验都好，其实在中国的受众群体不是很大，但音乐人在做音乐的时候，其实全凭自己的喜好，不需要去迎合任何人，当然不排除小部分忠实发烧友，存在即是合理；如果李荣浩未来有这样的打算，我们期待李荣浩的碾核歌曲。

我们再来最后一点，论如何从《耳朵》这张专辑听到了碾核的趋势。首先，大家不妨点开《我知道是你》​这首歌的两分钟位置，一段快节奏的bridge十分朋克的感觉，虽然没有达到死亡金属那样的死亡感觉但是很有碾核的趋势；再者在《成长之重量》的4分52秒出，再一次出现了这样类似的编曲，这次强调的是鼓点的快速重复。

我们看李荣浩的最近动态，除了参加各种活动以外就是他练琴的vlog了，不得不说李荣浩真的很爱练琴。

好了此次独家剖析就到这里了，无论是不是对的，我永远都在期待音乐人们的下一张专辑。