红氍毹上的草根芳华：评剧百年艺术巡礼

评剧作为中国北方最具影响力的戏曲剧种之一，承载着冀东大地的民俗记忆与民众情感。从乡间说唱的 “莲花落” 到跻身国家级非物质文化遗产的成熟剧种，它用通俗明快的唱腔与贴近生活的叙事，在戏曲史上书写了独特篇章。这种发源于草根的艺术形式，既保留着民间文化的鲜活基因，又在百年发展中完成了艺术品格的升华，成为连接传统与现代的文化纽带。

评剧的起源可追溯至清代末年的冀东乡间，其前身是流行于滦南、唐山一带的民间说唱艺术 “莲花落”。这种艺术形式最初与佛教募化仪式相关，宋代后逐渐演变为丐者乞讨时的唱曲，清末已在唐山周边城乡广泛流传。光绪三十四年的禁演困境，成为莲花落向戏曲转型的契机。以成兆才、月明珠为代表的艺人突破局限，将 “单口”“对口” 的说唱形式改为分场演出的 “拆出戏”，借鉴皮影、河北梆子的表演元素，创造出兼具叙事性与抒情性的 “平腔”，于 1912 年正式形成 “平腔梆子戏”。1919 年艺人赴东北演出时，吸收东北民间音乐特色发展出女声旦角唱腔，得名 “奉天落子”；1936 年在上海演出时，“评剧” 之名经《大公报》传播正式确立，此后逐步流行于全国各地。

行当体系的完善见证着评剧的艺术成熟。早期评剧仅分男女角色，后受京剧、梆子影响，逐渐形成生、旦、净、丑四大行当，各行当又细分出更具体的分支：生行包含老生、小生、武生等，旦行涵盖青衣、花旦、老旦等，丑行则以幽默诙谐的表演见长。这种分工明确的行当体系，为人物形象的精准塑造提供了基础。表演上，评剧秉持 “四功五法” 的传统规范，“唱、做、念、打” 四种功夫与 “手、眼、身、法、步” 五种技巧的结合，既延续了戏曲程式化的美学特质，又保留着自由活泼的民间特色。筱白玉霜在《小女婿》中塑造杨香草时，以闺门旦为基础融入话剧表演手法，正是这种程式与灵活兼具的典型例证。

唱腔与音乐是评剧最具辨识度的艺术符号。其唱腔属板腔体结构，以冀东民间语音为基础，形成正调、反调、越调、越反调四大声腔体系，包含慢板、二六板、流水板、散板等多种板式。不同板式承担着各异的情感表达功能：慢板舒缓悠扬，适合抒发细腻情愫；流水板节奏明快，多用于叙事推进；散板则自由灵活，常表现激动或悲恸的情绪。伴奏乐器分为拉弹、打击、吹奏三类，板胡作为主奏乐器奠定基调，二胡、三弦增添层次，板、底鼓、大锣等控制节奏，笛子、唢呐渲染气氛，各类乐器的配合形成了丰富立体的音响效果。随着艺人的不断探索，评剧唱腔衍生出诸多风格流派，不同流派的润腔方法各具特色，共同构成了评剧音乐的多元景观。

剧目创作的现实精神是评剧绵延百年的生命力所在。创始人成兆才堪称 “评剧剧本奠基者”，其创作的《马寡妇开店》《花为媒》《杨三姐告状》等剧目，成为评剧发展史上的里程碑。《杨三姐告状》根据真实事件改编，剧中人物多用真名，甚至在案件判决前便以艺术形式完成正义伸张，这种紧贴现实的创作手法引发民众强烈共鸣，自 1919 年问世后久演不衰。新中国成立后，评剧更涌现出一批反映时代变革的经典作品：《刘巧儿》《小二黑结婚》倡导婚姻自由，《小女婿》批判封建陋习，《金沙江畔》歌颂革命精神，这些剧目以通俗的叙事传递进步思想，使评剧成为时代精神的重要载体。文人阶层的介入则为评剧注入了更多艺术内涵，成兆才与任连会将乐亭大鼓词改编得通俗又儒雅，欧阳予倩为白玉霜创作《海棠红》，萧军撰写《马振华哀史》，都推动着评剧从 “草根艺术” 向更高审美层次迈进。

评剧的传播与影响早已超越地域界限。从唐山的乡间戏台到东北的城市剧场，从天津的茶楼戏苑到上海的正规舞台，它逐渐从地方小戏成长为遍及全国的大剧种，甚至一度成为仅次于京剧的全国第二大剧种。2006 年入选首批国家级非物质文化遗产名录，更彰显了其文化价值的公认性。如今，在唐山河头老街的戏苑里，《花为媒》的经典唱段仍能引来满堂喝彩；在秦皇岛的剧场中，复排的《杨三姐告状》依旧让观众动容。这些场景印证着评剧在当代的生命力，它所承载的民间智慧与人文精神，始终在舞台上熠熠生辉。

评剧的百年历程，是一部民间艺术自我革新的演进史，更是一段文化与民众同频共振的记忆。那些通俗易懂的唱词里，藏着普通人的喜怒哀乐；那些婉转悠扬的唱腔中，载着地域文化的深厚底蕴。当板胡声再次响起，红氍毹上的身影便会唤醒沉睡的记忆，让这份草根芳华在时光流转中不断焕发新的光彩。

评剧常见问答

1. 评剧的名称是如何演变而来的？

评剧前身称 “莲花落”“蹦蹦戏”“落子戏”，1912 年艺人将其改为 “平腔梆子戏”“平戏”；1919 年赴东北演出时得名 “奉天落子”；1936 年在上海演出时，《大公报》首次使用 “评剧” 名称，此后这一称谓逐渐流传并正式确立。

2. 评剧的创始人是谁？有哪些代表性剧目？

评剧的创始人是河北省滦南县艺人成兆才，他同时也是评剧第一位剧作家。其代表性剧目包括《马寡妇开店》《花为媒》《杨三姐告状》等。此外，评剧经典剧目还有《刘巧儿》《小二黑结婚》《秦香莲》《杜十娘》等。

3. 评剧在唱腔和伴奏上有哪些特色？

唱腔以冀东语音为基础，属板腔体结构，有正调、反调等四大声腔体系及慢板、流水板等多种板式，唱词通俗易懂且旋律优美。伴奏乐器分为拉弹类（板胡、二胡等）、打击类（板、大锣等）、吹奏类（笛子、唢呐等），其中板胡为主要伴奏乐器。

4. 评剧的行当体系如何划分？表演有什么特点？

评剧分为生、旦、净、丑四大行当，各行当又有细分，如生行分老生、小生，旦行分青衣、花旦等。表演秉持 “四功五法” 规范，兼具程式化与灵活性，既吸收京剧、梆子的身段技巧，又保留民间小戏的生活气息，注重唱功与做功的结合。

5. 评剧为何被称为 “草根艺术”？其文化价值体现在哪里？

评剧源于民间说唱莲花落，最初为艺人谋生手段，剧目多反映百姓生活、传递民间情感，且早期缺乏官方扶持与文人介入，故被称为 “草根艺术”。其文化价值在于承载冀东民俗文化，实现群众性与艺术性的统一，既是戏曲史研究的重要对象，也是民众精神文化生活的重要载体。