黄梅雅韵：流淌在时光里的乡音情愫

江南的烟雨总带着几分缠绵，而在这片温润的土地上，有一种声音比烟雨更能牵动人的心房，那便是黄梅戏。它不是阳春白雪般遥不可及的雅乐，也不是喧嚣热闹的市井小调，而是像村口老槐树下奶奶哼唱的童谣，带着泥土的芬芳，裹着生活的暖意，从百年前的田埂间走来，一路唱到了今天的舞台上，唱进了无数人的记忆深处。

记得小时候，村口的晒谷场总爱搭起临时的戏台。红色的幕布在风里轻轻摇晃，锣鼓声还没响透，孩子们就已经搬着小板凳挤到最前排，眼睛亮晶晶地盯着幕布后的人影。那时不懂戏里唱的悲欢离合，却会跟着演员的唱腔摇头晃脑，看到花旦掩面哭泣，自己也会鼻尖发酸；听到丑角插科打诨，又会笑得前仰后合。戏散场后，余音还在晒谷场上飘着，大人们牵着孩子的手往家走，嘴里还哼着刚才的唱段，月光洒在小路上，把那份热闹的余温拉得很长很长。

（此处插入图片：一张泛黄的老照片，画面中是乡村晒谷场上的临时戏台，红色幕布半开，几位穿着传统黄梅戏服饰的演员正在台上表演，台下挤满了坐着小板凳的村民，孩子们趴在前排，眼神专注地望着舞台，背景里能看到几棵老槐树和昏黄的路灯）

后来才知道，这婉转的腔调里藏着多少岁月的故事。它发源于湖北黄梅的采茶调，原本是农人们在田间地头劳作时，随口哼唱的歌谣，没有华丽的辞藻，没有复杂的旋律，却满是对生活的热爱与对美好的向往。后来，这些歌谣跟着迁徙的人们传到安徽安庆，与当地的民间艺术碰撞、融合，渐渐有了更丰富的形式，有了固定的剧目，有了专业的演员，最终成了如今我们熟知的黄梅戏。

都说黄梅戏是 “戏里有生活，生活里有戏”，这话一点也不假。你看《天仙配》里，七仙女与董永在槐树下盟誓，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，一句简单的唱词，却把寻常夫妻的幸福模样唱得活灵活现；《女驸马》中，冯素珍为救夫君，毅然女扮男装赴京赶考，中了状元却被招为驸马，那句 “为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”，又把少女的勇敢与无奈唱得让人心疼；还有《牛郎织女》里，银河相隔的夫妻在七夕相会，“七月七日长生殿，夜半无人私语时” 的哀怨，让多少观众湿了眼眶。这些故事里，没有惊天动地的伟业，没有叱咤风云的英雄，只有普通人的爱恨情仇、悲欢离合，可正是这份 “接地气”，让黄梅戏总能轻易触碰到人心最柔软的地方。

我曾在一次黄梅戏演出后台，见过一位老演员化妆。她已经六十多岁了，眼角爬满了皱纹，可当她拿起眉笔，对着镜子细细勾勒时，眼神里却突然有了光。她告诉我，自己从十二岁就开始学戏，这一唱就是五十年。年轻时，她是舞台上最耀眼的花旦，台下的掌声能盖过锣鼓声；后来年纪大了，不能再演主角，就退到后台教徒弟，偶尔也客串个老旦的角色。“只要能站在这舞台上，能开口唱两句，我就觉得心里踏实。” 她说这话时，正用胭脂轻轻涂抹脸颊，红色的胭脂晕开，像是给岁月刻下的痕迹，添了一抹温柔的亮色。

还有一次，在外地的剧院里，我看到一位头发花白的老奶奶，独自坐在观众席的角落。演出开始后，她跟着台上的演员轻轻哼唱，手里还攥着一张旧照片，照片上是年轻时的她和一位穿着戏服的男子。中场休息时，她告诉我，照片上的人是她的丈夫，也是一位黄梅戏演员，两人年轻时因为黄梅戏相识、相恋，后来丈夫因病走了，留下她一个人。“他最喜欢听我唱《天仙配》，今天我来这儿，就像带着他一起看戏一样。” 说着，老奶奶擦了擦眼角，可嘴角却带着淡淡的笑意。那一刻，我忽然明白，黄梅戏早已不只是一种戏曲形式，它更像是一根丝线，把人与人之间的情感、把过去与现在的时光，紧紧地连在了一起。

如今，城市里的高楼越建越高，马路上的汽车越来越多，快节奏的生活让很多人渐渐忘了慢下来的滋味。可每当黄梅戏的旋律响起，那些忙碌的脚步似乎都会放慢一些，那些浮躁的心似乎都会平静一些。有人说，传统戏曲已经过时了，年轻人不爱听了。可我却在很多校园里，看到孩子们跟着老师学唱黄梅戏；在短视频平台上，看到年轻演员用新的方式演绎经典剧目，收获了无数点赞；在剧场里，看到越来越多的年轻人坐满观众席，为台上的表演鼓掌喝彩。

记得有一次，我带着朋友去看黄梅戏《天仙配》。朋友原本对戏曲没什么兴趣，可当演员唱起 “树上的鸟儿成双对” 时，她竟不自觉地跟着哼了起来。演出结束后，她拉着我的手说：“原来黄梅戏这么好听，感觉像是听了一段温暖的故事，心里软软的。” 是啊，黄梅戏就是这样，它没有刻意去迎合谁，也没有刻意去改变什么，只是用最纯粹的声音，最真挚的情感，讲述着一个个关于爱与美好的故事，等着懂它的人来听，来感受。

暮色渐浓时，我又想起了小时候村口的戏台。如今，晒谷场早已变成了停车场，老槐树也不知在何时被伐倒了，可每当我听到黄梅戏的旋律，那些温暖的画面就会清晰地浮现在眼前：红色的幕布、清脆的锣鼓、孩子们的笑声、大人们的哼唱…… 这些画面，像一颗颗饱满的种子，种在我的记忆里，每当春风拂过，就会开出满树的芬芳。

或许，这就是黄梅戏的魔力吧。它不喧嚣，不张扬，却能用最温柔的方式，走进我们的心里，陪着我们走过一段又一段岁月。就像江南的烟雨，看似平淡，却能滋润万物；就像家乡的乡音，看似普通，却能勾起心底最深的眷恋。那么，下次当黄梅戏的旋律响起时，你愿意停下脚步，静下心来，听一听这流淌在时光里的乡音情愫吗？

黄梅戏常见问答

1. 黄梅戏的经典剧目有哪些？

黄梅戏有许多广为流传的经典剧目，除了文中提到的《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》，还有《夫妻观灯》《打猪草》《梁山伯与祝英台》等。这些剧目多以民间故事为蓝本，情节生动，唱词通俗易懂，深受不同年龄段观众的喜爱。

2. 黄梅戏的唱腔有什么特点？

黄梅戏的唱腔兼具抒情性与通俗性，曲调婉转悠扬，节奏轻快流畅，听起来十分亲切自然。它的唱腔多采用五声音阶，较少使用复杂的装饰音，注重情感的表达，无论是欢快的唱段还是哀怨的曲调，都能准确传递出人物的情绪，让观众容易产生共鸣。

3. 学习黄梅戏需要具备哪些条件？

学习黄梅戏并没有严格的 “硬性条件”，但对声音条件有一定要求，比如嗓音要清晰、音色要柔和，能较好地把握唱腔的旋律与节奏。此外，还需要具备一定的肢体协调性，以便更好地完成舞台动作与身段表演。最重要的是要有对黄梅戏的热爱与坚持，因为戏曲学习需要长期的练习与积累。

4. 黄梅戏与其他戏曲剧种（如京剧、越剧）有什么区别？

从风格上看，黄梅戏更偏向 “民间化”，剧目多贴近生活，唱腔通俗易懂，舞台表演相对朴实；京剧则更具 “程式化”，唱腔、动作、服饰都有严格的规范，风格大气庄重；越剧则以 “抒情” 见长，曲调优美柔和，擅长表现才子佳人的爱情故事。在乐器使用上，黄梅戏常用高胡、二胡、笛子等乐器伴奏，而京剧常用京胡、月琴，越剧常用越剧主胡、琵琶等。

5. 普通人如何更好地欣赏黄梅戏？

普通人欣赏黄梅戏时，可以先从经典剧目入手，了解剧情背景，感受故事中的情感脉络；在听唱腔时，注意体会唱词所表达的含义与演员的情感传递，比如欢快的唱段可以关注节奏的轻快，哀怨的唱段可以留意音色的变化；此外，也可以观察演员的身段、表情等舞台表演，感受黄梅戏 “载歌载舞” 的特点，慢慢就能体会到其中的韵味。