青釉瓶里的新故事：一个非遗 IP 的十年生长记

李守白第一次把自家祖传的青釉烧制技艺搬上短视频平台时，手里的手机还在微微发烫。屏幕里，他戴着布满釉料痕迹的手套，指尖划过素坯的弧度，身后老窑的火光在镜头里晕成温暖的橘色。那天晚上，这条只有一分二十秒的视频，点赞数从几十慢慢涨到几千，评论区里有人问 “哪里能买到这样的瓶子”，也有人说 “原来老祖宗的手艺这么好看”。这是 2014 年的春天，彼时 “IP” 这个词还没像现在这样频繁出现在文化领域的讨论里，李守白只觉得，或许能让更多人知道，在江南小镇的巷弄深处，还有人守着一窑千年的火。

李守白的祖父曾是当地有名的青釉匠人，民国时期烧制的青釉梅瓶还曾被收入地方博物馆。到了他这一代，青釉技艺却差点断了传承。2008 年，他从父亲手里接过窑厂时，整个车间只有三个老师傅，订单多是来自少数收藏爱好者，一年到头忙下来，连维持窑厂运转都有些吃力。有一次，邻村的年轻人来参观，看着满架落灰的青釉器皿，随口说了句 “这些老物件除了摆着，好像也没别的用”，这句话像根刺扎在李守白心里。他开始琢磨，祖辈传下来的手艺，难道只能停留在 “收藏” 和 “展览” 的层面吗？

转机出现在 2016 年的一次文创展上。当时，李守白带着几件青釉瓶去参展，原本没抱太大期望，没想到一个年轻设计师主动找到他，说想把青釉的元素融入到日常用品里。两人聊了整整一下午，从青釉的色彩调配，到现代人的生活习惯，最后决定先从茶具入手。他们保留了青釉温润的质感，却把传统的大瓶造型改成了小巧的茶杯和茶托，还在杯底刻上了极简的云纹图案。第一批青釉茶具上市时，恰逢国风热潮兴起，线上店铺的预售链接刚挂出去，一千套就被抢空了。有买家在评价里写：“用这样的杯子喝茶，好像每天都能摸到一点传统文化的温度。”

这次成功让李守白看到了非遗 IP 的可能性。他不再只把自己当成 “匠人”，而是开始学着做 “创作者”。他给自家的青釉技艺起了个名字叫 “青岚”，取 “青釉如岚气” 之意，还设计了专属的 LOGO—— 一片简化的青釉瓷片，边缘带着窑火灼烧的痕迹。为了让 “青岚” 这个 IP 更有生命力，他还搜集了祖父留下的老账本和手稿，整理出许多关于青釉烧制的民间故事。比如有一个故事说，以前的匠人烧制青釉时，会在窑里放一小撮家乡的泥土，这样烧出的釉色里，就会藏着故乡的气息。李守白把这些故事做成了图文和短视频，发布在社交平台上，慢慢吸引了一批喜欢传统文化的粉丝，大家不仅买他的产品，还会在评论区里和他交流对青釉的理解。

不过，非遗 IP 的打造过程，远没有想象中顺利。2018 年，“青岚” 刚有了点名气，就遭遇了仿冒问题。有商家模仿他们的茶具造型，用廉价的釉料烧制出相似的产品，以低价在网上售卖。那段时间，李守白每天都能收到粉丝的私信，问 “某店铺的青釉茶杯是不是正品”。他带着团队去维权，可因为之前没有及时注册商标，维权过程格外艰难。最后虽然成功下架了仿冒产品，但也耗费了大量的时间和精力。这件事让李守白明白，非遗 IP 不仅需要有文化内涵，还得有法律的 “保护罩”。之后，他不仅注册了 “青岚” 的商标，还为每一款新产品申请了外观专利，甚至专门聘请了法律顾问，守护这个一点点成长起来的 IP。

除了外部的挑战，内部的观念碰撞也让李守白头疼过。一开始，窑厂里的老师傅们不理解他为什么要 “折腾”。有位跟着他父亲干了三十年的老匠人，看到他把青釉做成钥匙扣、笔记本封面，忍不住劝他：“守白啊，咱们这手艺是用来做正经瓷器的，弄这些小玩意儿，不是丢了老祖宗的脸吗？” 李守白没有反驳，而是带着老师傅们去看年轻人的文创市集。当看到年轻人围着 “青岚” 的摊位，兴奋地讨论着青釉钥匙扣的图案，还认真地听工作人员讲解青釉历史时，老匠人们沉默了。后来，那位老匠人主动找到李守白，说想试着在瓷片上刻一些年轻人喜欢的图案。现在，这位老匠人设计的 “青釉生肖瓷片”，成了 “青岚” 每年的热门产品。

十年时间，“青岚” 从一个濒临失传的老手艺，变成了拥有百万粉丝的非遗 IP。除了茶具、饰品，他们还和服装品牌合作，把青釉的色彩和纹理印在汉服上；和游戏公司联动，在古风游戏里加入 “青釉烧制” 的任务环节；甚至在小镇上开了一家 “青岚体验馆”，游客可以亲手体验素坯成型、施釉的过程，感受青釉技艺的魅力。去年，李守白还带着 “青岚” 走进了校园，在当地的中小学开设了非遗课程，教孩子们用简单的材料模拟青釉的烧制过程。有个小学生在课后作业里写：“我长大以后，也要做能让传统文化变好玩的人。”

如今，李守白的窑厂里，不仅有经验丰富的老匠人，还有不少从美术学院毕业的年轻人。他们带着新的设计理念，和老匠人一起探索青釉技艺的更多可能。有时候，李守白会坐在老窑旁边，看着火光里跳动的釉色，想起祖父当年说的话：“手艺不是死的，得跟着时代活起来。” 他不知道 “青岚” 这个 IP 未来还会走到哪里，但他知道，只要还有人愿意为传统文化停下脚步，愿意听一听青釉瓶里的故事，这门手艺就永远不会消失。或许在不久的将来，我们会在更多地方看到 “青岚” 的身影，可能是在某个城市的文创店里，可能是在某个年轻人的书桌上，也可能是在某个孩子好奇的眼眸里 —— 而这，正是非遗 IP 最动人的模样。

关于非遗 IP 的 5 个常见问答

1. 打造非遗 IP 一定要改变传统技艺的核心吗？

不需要。非遗 IP 的核心是在保留传统技艺精髓的基础上，赋予其符合现代审美的表现形式和使用场景。比如 “青岚” 在打造 IP 时，始终坚持传统的青釉烧制工艺，但通过调整产品造型、融入现代设计元素，让青釉技艺从 “收藏品” 变成 “日用品”，既保留了文化内核，又增强了实用性。

2. 小众非遗项目适合打造 IP 吗？

适合。小众非遗项目往往具有独特的文化价值和地域特色，这正是打造 IP 的优势。小众非遗可以先从细分领域入手，比如针对喜欢传统文化的小众群体推出特色产品，通过精准的内容传播积累粉丝，再逐步扩大影响力。像一些地方的传统刺绣、竹编技艺，都可以通过挖掘其背后的故事、结合现代生活需求，打造出有特色的小众非遗 IP。

3. 非遗 IP 的盈利模式只有卖产品吗？

不是。除了产品销售，非遗 IP 还可以通过多种方式实现盈利，比如品牌授权（与其他品牌合作推出联名产品）、体验服务（开设非遗体验馆、举办技艺培训课程）、内容变现（通过短视频、纪录片传播非遗故事，获取广告收益或平台分成）、文旅融合（与地方旅游结合，推出非遗主题旅游线路）等。“青岚” 就通过产品销售、体验馆运营、品牌联名等多种方式实现了盈利。

4. 非遗 IP 如何吸引年轻人的关注？

可以从三个方面入手：一是内容年轻化，用年轻人喜欢的语言和形式（如短视频、漫画、互动游戏）讲述非遗故事，比如用动画形式展现传统技艺的制作过程；二是产品年轻化，推出符合年轻人审美和生活需求的产品，比如将非遗元素融入到饰品、文具、潮玩等年轻人常用的物品中；三是互动年轻化，通过举办线下体验活动、发起线上话题挑战等方式，让年轻人参与到非遗 IP 的传播中，增强他们的参与感和认同感。

5. 非遗 IP 打造过程中，如何平衡 “传统” 和 “创新” 的关系？

关键在于 “以传统为根，以创新为翼”。首先要深入挖掘非遗的文化内涵和历史价值，明确传统技艺的核心不能变，这是 IP 的根基；其次，创新要围绕用户需求展开，思考现代人群对非遗的需求是什么，比如是审美需求、使用需求还是情感需求，再根据需求进行创新设计。同时，要倾听不同群体的声音，比如老匠人对传统的坚守、年轻人对创新的期待，在两者之间找到平衡点，让非遗 IP 既 “有古韵” 又 “有新意”。