江疏影在《女士的法则》里的演技对比《三十而已》进步了吗？（江疏影女士的法则开机）

也许无人在意，这几天有一部名叫《女士的法则》的电视剧悄悄开播了。

这部剧集齐了眼下的几大热门元素：女性主义、职场大女主、姐弟恋……等等等等。

但是实际上一打开，还是悬浮的披着职场皮谈恋爱的那种国产剧，你懂的。

所谓职场精英，在内娱烂剧的理解里就是衣着光鲜一脸冷漠的Bking或者BQueen。

这是由江疏影和刘敏涛主演的双女主女性律师剧，首先，我欣慰地看到，在许多中年女演员的呼吁，以及市场的正向反馈之后，35+的姐姐们得到了更多的演出机会。

但我想贵圈的创作者们是不是误会了点什么？我们想要的给中年女演员更多的机会，是想要看到更多的中年女性角色可以出现在银幕上，而不是让中年女演员去扮嫩啊喂！

刘敏涛从20多岁出道的时候就不是白瘦幼的少女脸，而是成熟稳重的青衣脸，所以出生于1976年的她，可以在《伪装者》里出演同龄人靳东的大姐，可以在《琅琊榜》里给比她小六岁的王凯当母妃，两部剧里的年龄差毫无违和感。

但是在《女士的法则》里，现年46岁的她非要演35岁的女律师，对着分别只比她大13和11岁的男女演员叫爸爸妈妈，就离了个大谱。

就，她爸妈一定是未成年生的她吧……

现在的电视剧不知道为什么一定要把女主的年龄限定在35周岁以下（以前是30周岁），可能是因为35岁以后就全面社会性死亡了吧，公务员没得考，私企招聘也不要。（bushi）

但是他们可能没有注意到的是，刘敏涛的走红本就不是因为扮演了年轻少女，而是演了两个母亲类的角色。且并不是男女主镶边工具人的那种母亲，她是那两部剧里实打实的女一。

这难道还不够给创作者们足够的启示吗？

年龄大的、母亲辈的女性也可以成为主角，拥有精彩的人生，得到观众的喜欢，请不要再逼着所有女演员扮嫩了，栓Q。

比刘敏涛扮嫩更离谱的，是江疏影的姐弟恋。

不是任一一对年龄差距很大的年下男和熟女姐姐谈恋爱观众就能磕下去的，彭昱畅+江疏影这对姐弟恋的选角到底是哪个盖世奇葩想出来的？

感情线倒是拉得飞快，第一集彭彭就对她一见钟情了，三集的时间里两个人就睡了两次，但咱也不知道两个人能滚到一起去是为什么。

他俩在那边亲的如胶似漆，我在电视机这边尴尬的要萎了，很多姐弟恋的开头可以是御姐对年轻奶狗的见色起意，所以，看不到心灵上的契合，起码两人之间得充满了那种荷尔蒙火花四溅的性张力吧？

结果我看彭彭坐在床边的那一组镜头，充满了尴尬无力感，险些以为他下一秒钟就要张嘴开始口播：「肾虚，有时在过度劳累之后。 腰腿酸痛、精神不振，好像身体被掏空。」

彭彭，阿姨理解你长大了，想要拍吻戏，但是，你不能只顾自己痛快，让我们这些观众看得如坐针毡如芒刺背吧？

千万不要说是彭彭太嫩了不适合演姐弟恋，要知道彭彭早年间一战成名靠的就是在《我就是演员》的舞台上和小陶虹搭档演出溥仪和婉容，那时候两人的氛围感和性张力简直绝了。

而小陶虹和彭彭的年龄差，可比江疏影和彭彭的年龄差要大得多。

所以，《女士的法则》的烂，是全方位的烂，剧本悬浮无逻辑，演员没有一个像专业律师，感情线也毫无CP感，尤其是江疏影，永远演什么都一个样，角色与角色之间毫无区别。

我今天就要大胆开麦了：演啥啥不行的江疏影，能不能别再演女主了？

我百思不得其解，江疏影这个资源咖为什么能一直闷声发大财？

娱乐圈里那么多资源咖，刘浩存现在是众矢之的，景甜在失去了资源后靠小成本网剧顺利翻身，李一桐无缝进组和一线小生合作，但起码能贡献合格线上的演技，不至于成为整部剧的短板。

angelababy已经成为烂片代名词，再加上和晓明哥离婚，资源已经大幅跳水，大成本制作基本不再考虑她担正，她当主角能够合作的已经变成了赖冠霖、马天宇这种咖位的男演员。

她试图在口碑剧中出演配角来洗刷自己的名声，但，收效甚微，很多人因为她至今不愿打开《摩天大楼》，以至于《风起陇西》里她还没出场，就被扣上了害剧收视率扑街的大锅。

类似她这样因为坏了口碑资源降级的还有同为AI演技的于朦胧，连扑了几部男主剧之后，已经基本上被资本放弃了。

但，江疏影就比她们幸运得多，每次都是大制作里最拉胯的那一个，被无数观众痛批，可是我们这些韭菜的声音对这位姐毫无影响，人家大制作还是接到手软。

就这个待遇，连杨颖女士都要羡慕到（滴两瓶眼药水来）流泪啊！

其实我现在对江疏影的反感，都要超过天使大宝贝儿了，因为天使大宝贝儿的那些剧，什么《孤芳不自赏》、《我的真朋友》、《创业时代》之类的，我是看到她主演就坚决不敢点开，因此完美避开了她的瞪眼攻击。

但是江疏影演的那些剧，合作的那些演员，很多都是我很想看的啊！

比如《全职高手》、《三十而已》、《扫黑风暴》等等，和杨天宝主演的那些彻底摆烂的剧不一样，很多都算得上是良心口碑剧，只不过江疏影的表演成为了全剧的短板，一锅好汤里的老鼠屎，让人不得不捏着鼻子去看。

《扫黑风暴》里一个资深的调查记者，被她演成了理直气壮无理取闹的傻白甜。

和同样不会演戏的努力哥在一起，贡献了一幕又一幕令人jio趾抠地的油腻表演。

《清平乐》里的曹皇后一脸冷漠+嫌弃地面对进宫哭诉的徽柔这一名场面，彻底暴露出江疏影对于表演的理解，只有「照本宣科」四个字。

剧本上写出来的她会尽力去演，一板一眼地照着说台词。剧本上没有的，那些更能体现出演员功力的表情、情绪和动作，她就无心也无力去设计和表演了。

这一段明显是剧本上没有她的台词，她便以为自己站一边当背景板就行，完全没有真正进入到曹丹姝这个人物的内心，去思考一个从小被她视如己出的公主跪在地上哭诉自己被丈夫打了，她这个嫡母该作何反应？

她给自己找的借口是没有生过孩子，没有做过母亲所以表演上有欠缺，简直给我气笑了。

难道刘晓庆演出了霸气威严的武则天是因为她当过女皇？

秦岚演出了富察皇后失子后的痛彻心扉和对丈夫的绝望，是因为她失去过孩子？

我就不说老一辈的演员是怎么赋予角色生命力的了，显得好像是在欺负她似的。

就说说差不多平辈的演员，爱豆转型演员，最近因为《猎罪图鉴》被更多人看到的檀健次，和资源逆天的女主专业户江疏影没法比的是，他出道以来一直演配角，《猎罪图鉴》里的沈翊是他的第一部男主剧。

为了演好剧本中的天才画像师，让这个看起来神一样的人物与观众拉近距离，檀健次给沈翊设计了很多人性化的小细节。

比如，作为一名需要时刻保持警惕的警察，他上车就一秒入睡，下车的时候还迷迷糊糊的。

这一细节设计，也就解释了为什么他在骗婚杀人案中，从监狱出来之后上了嫌疑人的车却没有第一时间注意到不对了，因为他上车就睡着了，直到嫌疑人急刹才醒过来。

他还根据沈翊美术生的身份，为他设计了一个平时喜欢在手里捏雕塑泥的习惯，在表现人物心理紧张、愤怒的时候，他就会用面上不动声色，但是把手里的泥捏得很紧的动作来传达人物内心的情绪。

因为檀健次塑造的温柔坚定的沈翊与他本人唱跳爱豆的形象差距过大，以至于有沈翊的角色粉说出：“檀健次不要蹭沈翊热度。”以及“喜欢沈翊，讨厌檀健次。”这样的话来。

在我看来，这是对演员最大的褒奖，证明了他无中生有地塑造出了一个令人信服的角色，不仅不像他以往塑造的任何角色，甚至和他本人都毫无相似之处。

不像江疏影，演什么角色都一个样，演什么都像演她自己。

所谓「剧抛脸」的演员，就是善于根据角色的社会地位、职业、性格和所处年代等条件，为其设计人物的表情、语气、小动作等细节，达到观众可以轻易区分同一张脸所扮演的不同人物的效果。

这些东西，剧本上是不会写的，所以演员的高下也就体现在这些剧本外的功夫上，怎么让你饰演的人物有特点，让完美的人设有人性，让反派的人设被人理解？

也许，可以用莱昂纳德·科恩的一句话可以解释：万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

对演员来说，那道裂痕就是观众得以与人物建立信任关系的契机。

让观众相信剧中人、和他共情的前提，是演员本身要相信人物存在的合理性。

江疏影和杨天宝都是理性大于感性的类型，她们对于剧本和人物，内心深处都是不相信的，甚至觉得好笑。

比如天使大宝贝儿，她在现实中是一个目标明确的功利主义者，她从出道以来做的每一件事、撒的每一个慌，都是为了能够成功成名，从她的选择来看，包括爱情和婚姻也可以成为她实现人生目标的一环。

我无意从道德的角度去评价她这些做法的对错，都是个人选择而已。

在不违背法律和公序良俗的前提下，这些行为甚至可以被美化成「野心」，或者「能力」，但是这种为了成功成名一切皆可抛的清醒，或者说是冷酷，是会妨碍她进入角色的。

目前市面上的女性角色，就算是大女主，她也大多是对爱情有着绝对信仰的理想主义者。

她可以为了爱情牺牲很多东西，权势、地位、财富等等，都不如「愿得一人心，白首不相离」重要，比如宫斗冠军甄嬛和打脸狂魔魏璎珞，如果不是造化弄人，她们也愿意抛下天下最尊贵女人的身份，和心爱之人厮守。

江疏影和杨天宝应该是很难理解这种价值观的，所以她们无法进入到角色的内心，更无法与她们共情。

也就是章子怡说的，没有「信念感」。

所以你会感觉江疏影扮演的所有角色都像裹着一层厚厚的壳，将她与周遭隔绝开来，无论剧情到了多么紧张的时刻，无论对手演员情绪多么激动，她永远是那么的淡然，或者说是呆若木鸡。

她的眼神里没有内容，是空的，虚的，我愿称之为——盲人式的演技。

她演了那么多的现代戏，我把她们的剧照放一起的时候，连我都几乎分不清谁是谁了，她们在我脑海里统统都是面目模糊的。

如果江疏影女士问怎么才能赋予不同的角色以人性，我想说，倘若她像现在这样躺着就能轻松吃到资本喂过来的好饼，那她就永远无法演出一个有血有肉、会失意会不甘、会为爱疯狂的普通人。

因为她没有体会过，又没有强大的想象力和共情的能力，所以她是无法演出她认为不存在的东西的。