从角色与配乐、叙事时间、暴力美学解读《无耻混蛋》的风格与魅力（无耻混蛋是谁的作品）

 

提到昆汀这位好莱坞的鬼才导演，我们脑海中总会浮现出昆式暴力美学的恶趣味画面。他的代表作，比如《杀死比尔》、《低俗小说》、《被解救的姜戈》等等，都已被中国影迷所熟悉。

而今天，我要聊的是另一部经典剧作《无耻混蛋》，一部耗费了他十余年的时间写成的剧本。这是昆汀第一次涉足历史战争题材的作品，并在2010年的奥斯卡中获得了8项提名，这创造了昆汀影片获得奥斯卡奖提名数量的记录。

影片利用五个章节来分割故事，采用三组人马来完成叙事结构。犹太人代表苏珊娜、纳粹代表德国上校汉斯·兰达、捕杀纳粹的亡命之徒游击队。三组人马因为不同的目的，最终聚集在一间电影院，完成各自的目标。

影片有趣的元素不少，也带给观众极大的享受。这部风骚的二战片，贡献了无数经典段落，挖掘了几个演员的超强演技，并完成了电影最重要的功能“娱乐”。

这部电影，并不想传达什么高尚精神和什么感人的感情故事。因为是战争，不论是法西斯还是反法西斯，化小到每个人身上也就没有正派和反派了，都是为国家效力。昆汀想表达的只是每个人性格中的无耻。

为了更好的理解昆汀用胶片解构一切的野心，在我看来，得从角色与配乐的运用、电影叙事时间的延长、以及暴力美学三个角度，才能完美解读昆式独一无二的趣味风格与魅力。

01、角色与配乐的结合运用，加深人物形象的塑造

众所周知，电影中影响人物角色塑造的因素有很多，而音乐这个元素则在这部影片中起了重要的作用。

昆汀擅长将其他经典电影中的配乐，运用到自己的电影中，且使用的游刃有余。在《无耻混蛋》中使用了很多，上世纪六七十年代的西部黑帮电影音乐。

正因音乐创作在先，电影在后，所以音乐在很大程度上影响了电影拍摄的过程。这时昆汀会遵循音乐的节奏，以音乐为主导，将人物的言行与音乐高度契合，使得人物变得更加立体。

① 乐曲《致爱丽丝》，描述了纳粹上校汉斯·兰达侵略者的形象

影片一开场，音乐旋律将贝多芬《致爱丽丝》的主题旋律作主导，并作了重新编排，加入了吉他与钢琴交替弹奏旋律，并由管弦乐伴奏。经过如此改编后，这首特殊的“致爱丽丝”被赋予了一种侵略性，促使人产生不安的情绪。

而随之登场的德国纳粹党卫军上校“汉斯·兰达”（外号“犹太猎人”），如同原版的《致爱丽丝》那般优雅、彬彬有礼。他先用法语与奶农一家套近乎，随即又转用英文，熟练地旁敲侧击步步推进，击溃了奶农的心理防线，奶农被迫含泪指出匿藏地点。

汉斯·兰达用法语假意道别，命令士兵隔地板扫射，残忍地杀害了犹太人一家，这与之前温文尔雅的表现形成了巨大的对比。可见音乐对汉斯·兰达性格特征的描述作用，优雅自如、聪明敏锐、富有修养却心狠手辣、有的是心机和手段。

②乐曲《Un Amico》塑造了苏珊娜女性复仇者的形象

在第五章节“复仇”中，德军战斗英雄“弗雷德”，强势闯入放映室向苏珊娜再次表白。为防止他破坏计划，苏珊娜假意答应了他的求爱，趁他转身关门连开几枪。面对着倒地的弗雷德，苏珊娜似乎起了恻隐之心。

此时，出自意大利作曲家“埃尼奥·莫里康内”的纯音乐《Un Amico》响起，先由吉他分解和弦进入然后弦乐加入，使得旋律凄美动人。这时弗雷德忽然掏枪射向苏珊娜，被击中的苏珊娜在慢镜头中缓缓倒下。音乐也恰到高潮，提琴高亢的旋律下加入了架子鼓，一席红衣的苏珊娜胸口喷出的鲜血就像玫瑰最后的绚烂。

再看歌名Un Amico（朋友），一股悲凉的情绪油然而生。这段堪称全片最精彩的片段充满了戏剧张力，优美动人的镜头和旋律让人流连忘返。

02、运用电影叙事时间的延长，突出影片重点情节，继而增加观众参与感。

《无耻混蛋》在电影时间设计方法上十分巧妙，影片多处戏剧单元中运用延长时间的处理方式强调人物情绪，渲染紧张氛围，加强观众带入感。

电影时间的延长，是电影的叙述方式，对观众造成了叙述时间长于事件发展时间的感知印象。通过增加，对该时间跨度内的故事情节的曝光量，吸引观众注意力，并将之按照导演意图加以引导，继而影响观众对电影的感知与理解。

现在结合《无耻混蛋》，分析电影延长时间的几种表现方法：

① 升格拍摄

升格拍摄手法也被称为慢镜头。它延长了观众对事件细节的关注时间，也是对人物心理时间的一种变形表现，还可以塑造出一种梦幻缥缈的艺术美感。

影片有一幕，美国恶棍阿尔多(布莱德皮特扮演)审问德国战俘军官的场景。两人之间的距离实际很近，但是影片运用“升格拍摄”手法耗费 33 秒的时间，展现战俘军官 10 步走向阿尔多的过程。这段延长的时间形象地反映出战俘内心的沉重，渲染出一种悲壮的氛围。

在犹太女孩苏珊娜，被德军战斗英雄“弗雷德”开枪射死的剧情中，导演用整整 34 秒的慢镜头拍摄苏珊娜从中弹到死去的过程。将具有震撼性的、悲惨的情节延长展现给观众，突出了纳粹的残忍。增加观众对女孩的同情，与此同时彰显了一种暴力美。

② 长焦镜头

长焦镜头焦距长可以拍摄出远处的细节，产生一种远处被拉近的感觉，空间纵深被压缩，因此长焦镜头造成了现实时空的变形。

在影片最后的戏剧单元中，载着美国混蛋和犹太猎人的军车驶入郊外森林，他们将在此兑现之前的谈判承诺。

电影使用长焦镜头正面拍摄军车驶来的画面，长焦镜头的运用使得场景中前后的树木都很清晰，给人一种距离很近的感觉。

但是穿过这看起来并不遥远的距离，军车在电影时间里却足足花费了 22 秒钟，这种诡异的时间延长吊起了观众的胃口，并引发猜想：谈判的最终结局可能并不同于预期。

当所有人物下了车，长焦拍摄人物站在森林中等待最终结局，画面人物动作变慢，给观众一种时间延缓之感，为后续情节增加悬念感。

运用长焦镜头来延长物体运动时间，可以营造出场景的荒凉静谧，表现人物的迷茫无助之感。

03、暴力美学，呈现出昆式风格独特的艺术表现

作为一个风格鲜明的导演，昆汀的影片内核早已与暴力美学交织融合。不论是血腥的割头皮，还是身穿盛装优雅地死去，都是导演个人影片视角的一部分。昆汀永远不屑于用恶来表现恶，他追求的是暴力的升华，痛感的升华，以达到审美的升华。

对于导演在片中所描绘的暴力画面，我将通过两个方面进行分析。

① 暴力情感化

在《辛德勒名单》、《钢琴家》等反映纳粹，残暴屠杀犹太人的二战电影里，导演的着力点在于残酷战争背后人性的可贵，观众看完此类电影后的第一感觉往往是压抑与悲悯。

但昆汀不同，他设计了让犹太人虐杀纳粹，并将这场复仇安置在一家电影院，终结了第三帝国。当然，我们都知道真正的历史并非如此，但看完电影后的第一感觉竟是畅快。

原因何在？就是因为昆汀将暴力正义化、情感化。当实施暴力的是正义的一方，无论其手法有多么残暴、多么血腥，在潜意识里观众都会因为其所在的立场而将道德上的谴责降到最低。

② 暴力抒情化

昆汀还善用抒情式的手法去渲染氛围，为暴力铺垫。前抒后压，前松后紧，这样的方式反而将画面衬托得更有张力。

在第一篇章中，昆汀描绘了一幅静谧的法国乡村景色 ：满眼翠色的小山坡，一幢漂亮的小房子，一个姑娘正在晒床单。此时画面的色彩、构图都美得像一幅古典油画。此时，身穿深绿色军服的纳粹上校汉斯·兰达进入奶农家中。

他拒绝了奶农提议的酒，而选择了牛奶。牛奶给予人一种温暖柔和的感觉，而酒如同烈火给予人一种强烈的侵略感。这位文质彬彬、温文尔雅的党卫军上校，旁敲侧击，用温水煮青蛙的方式逼迫奶农说出藏匿犹太人的位置。随后残忍地将之杀害，只有苏珊娜一人逃脱。在昆汀精心安排铺垫下，观众饱满的情绪在汉斯指挥士兵，朝地板射击的那一刻得到了爆发。

结语：

《无耻的混蛋》它是部糅合后现代和老式风格、娱乐效果极佳的酷电影。可以说昆汀拍这部影片，拿出了他的全部看家本领，包括令人过目难忘的角色、密集而富有营养的对话，惊人的转折场景和视觉风格。而昆汀以他独一无二的风格，做了一个只属于他自己的二战梦。