豆瓣8.6分《无耻混蛋》：昆汀代表作之一，一曲讽刺的英雄赞歌（无耻混蛋昆丁）

 

电影《无耻混蛋》是导演昆汀极具暴力美学风格的作品之一，在豆瓣上以8.6的高评分收获好评不断。

其反类型、反情节的电影叙述方式，荒诞的黑色幽默以及各种极具戏剧张力的镜头语言，都构成了独具昆汀特色的影像风格。

在《无耻混蛋》中，昆汀一如既往的，使用了线性的叙述方式，将影片分成了五个章节，每个章节故事相互联结，诠释了一曲极具讽刺性的英雄赞歌。

今天分享的，是昆汀在《无耻混蛋》中教科书级别的音乐配置，以音乐塑造人物的绝佳手法，在之后姜文的电影《邪不压正》中，依然可见这部豆瓣佳作的影子。

音乐与人物塑造——讽刺的英雄赞歌

在影片中，音乐在塑造人物上起了至关重要的作用，几乎所有残酷画面，都佐以极度抒情的音乐作为基底，以优雅的音乐渲染画面。不论是苏珊娜的逃亡还是犹太熊棒杀德国中士，亦或是纳粹的残忍酷刑，都从声音角度将暴力美学延伸到了极致。

一、纳粹军官汉斯·兰达

影片第一章中，最为熟悉的莫过于贝多芬的《致爱丽丝》，在影片最开头出现。

被称作"犹太猎人"的纳粹军官突然到访，给一个普通的奶农家庭带来了阴霾。在原版《致爱丽丝》的基础上，影片将这首"致爱丽丝"赋予了一种侵略性，促使人产生不安的情绪，营造一种山雨欲来风满楼的压迫感。

同样的方式，在影片《大象》中也出现过,两名杀手在杀戮之前，也以《致爱丽丝》作为配乐,烘托暴风雨之前的平静，在致命一击到来之前，给观众和剧中人物心理上的紧张和恐惧，无疑是十分高明的处理。

通过这首简单的曲子，成功地让两个重要人物的形象变得立体起来——逃脱的犹太少女苏珊娜和德国纳粹军官兰达，既给苏珊娜营造了末日将至的危机感，又侧面凸显了纳粹军官，作为"犹太猎人"的敏锐嗅觉。

此后，音乐的出现对苏珊娜来说几乎是梦魇式的存在，农户家里逃出后狂奔，影片中音乐始终跟随着，映照着苏珊娜紧张害怕的心情，直到她获得一线生机，音乐随即戛然而止。

二人再一次相遇，是在影片的第三章，苏珊娜已改名换姓，成为一家影院的经营者。

苏珊娜在一次饭局，意外重遇当年的纳粹军官兰达，此时鬼魅般的音乐再度出现，短短几秒的打击乐，沉重的音色加上远处的回声将氛围一下变得极其紧张，音乐在此时，依然是苏珊娜紧张心理的刻画。

为了复仇，苏珊娜策划了一场大火，预备在电影《国家的荣耀》首映式上，将当年的仇人置于死地。却被兰达发现了猫腻，此时音乐响起，徐徐而来的前奏部分，兰达在二楼优雅地接过高脚杯，仿佛是在寻找猎物，紧接着他发觉到楼下的不对劲，同音乐节奏保持一致的下楼步伐，和最后接近猎物时的钢琴声，再次展现了兰达作为"犹太猎人"的敏锐洞察力。

而这一场宛若英雄出征的仪式感音乐，恰是导演通过反讽的方式，谱写了一曲"歌颂"英雄的赞歌。

2、 英雄士兵弗雷德里克

在影片中，德国英雄士兵弗雷德里克在影院对苏珊娜一见钟情，之后在书吧再次偶遇，此时苏珊娜正在安静地看书，伴着舒缓的口琴音乐，营造出一种岁月静好的氛围。

而当弗雷德里克上前搭讪时，音乐的旋律随即因二人的交谈而变换，迎合了苏珊娜对德国士兵仇恨与厌恶的心理。

在影片后半部分，苏珊娜的复仇将成之际，弗雷德里克突然闯入放映室，向苏珊娜再次表白，苏珊娜惊慌之余为阻止他破坏计划，假意答应了他的求爱后趁机将他击倒。

看到面前的男孩，苏珊娜似乎起了恻隐之心，此时音乐响起，弗雷德里克却忽然开枪射向苏珊娜，枪声与音乐的高潮同时响起，被击中的苏珊娜在音乐的高潮中缓缓倒下，一席红衣的苏珊娜胸口喷出的鲜血，宛若即将凋零的绚烂玫瑰。

在音乐的渲染下，一股悲凉的情绪油然而生，这段堪称全片最精彩的片段充满了戏剧张力，也是苏珊娜这个人物的绚烂时刻。

这段的背景音乐是一首意大利曲子，名字叫做《一个朋友》，早在 1973 年，就曾被作为意大利电影《左轮手枪》的主题曲而使用，如今运用在《无耻混蛋》中这一幕，依然是恰到好处。

结语：

从影片讲述的故事而言，这是一场彻头彻尾的战争悲剧，每个人都是受害者。

导演昆汀的叙事方式，如鲁迅先生所言：真正的悲剧，就是把美好的东西撕碎给人看。

如爱丽丝般美好的普通女孩苏珊娜，因为一场家破人亡的悲剧，踏上了复仇之旅。众多与她一般无辜之人，皆成了牺牲者。

昆汀的高明之处就在于此：不单纯以表现恶而表现恶，以表现复仇而表现复仇。通过“歌颂”的方式来讽刺“暴力事实”，加上影片中大量的西部黑帮电影音乐，将人物身上的侵略性表达的淋漓尽致。

凡侵略暴力者，皆是“无耻混蛋”。