在笑声里落泪，于荒诞中寻光：荒诞派戏剧的温柔回响

当我们在生活里撞见那些说不通的瞬间 —— 明明拼尽全力却颗粒无收，明明满心期待却只剩落空，明明想要靠近却愈发疏离 —— 总会忍不住问一句 “这到底有什么意义”。而荒诞派戏剧，正是把这些藏在日常褶皱里的迷茫与无助，搬进了剧场，用看似夸张的台词、重复的动作、破碎的情节，替我们说出了那些堵在喉咙里的话。它从不是为了让我们觉得 “世界更糟了”，反而像一个温柔的拥抱，告诉每个在困境里打转的人：你不是唯一感到困惑的人，你的迷茫，本身就值得被看见。

很多人第一次接触荒诞派戏剧时，都会有点摸不着头脑。可能舞台上的人在没完没了地等待一个永远不会来的人，可能两个人翻来覆去说着毫无逻辑的对话，可能道具比演员更像主角 —— 一把椅子、一个垃圾桶，甚至一片空白的墙壁，都在诉说着什么。但正是这种 “不合常理”，恰恰戳中了我们内心最柔软的地方。因为生活本身，不就是一场充满意外与错位的旅程吗？我们每天按部就班地起床、上班、睡觉，以为一切都在掌控之中，可突然某一天，一场突如其来的变故，就会让所有的 “理所当然” 崩塌。荒诞派戏剧没有给我们答案，却陪着我们一起面对这份 “没有答案” 的慌张，让我们在剧场的黑暗里，悄悄卸下了伪装。

说到荒诞派戏剧，就不得不提塞缪尔・贝克特的《等待戈多》。两个流浪汉弗拉基米尔和爱斯特拉冈，日复一日地在一棵光秃秃的树下等待一个名叫 “戈多” 的人。他们不知道戈多是谁，不知道戈多什么时候来，甚至不知道戈多会不会来。他们聊天、吵架、做些无聊的小动作，偶尔有路过的人打乱他们的等待，可最后，还是只剩下他们两个，在原地继续等。有人说这部剧太 “无聊” 了，全程都在重复没有意义的等待；可也有人在这 “无聊” 里，看到了自己的影子 —— 我们不也在等待吗？等待一份理想的工作，等待一段真挚的感情，等待一个让生活变好的契机。我们像弗拉基米尔和爱斯特拉冈一样，在等待中焦虑，在等待中自我安慰，甚至在等待中忘记了为什么要等。可《等待戈多》没有嘲笑这份等待，反而用最直白的方式告诉我们：等待本身，或许就是生活的一部分。那些没有结果的等待，那些看似徒劳的坚持，也藏着我们对生活的热爱与期待。

尤内斯库的《秃头歌女》，则用另一种方式撕开了日常的 “虚伪”。一对英国夫妇在客厅里聊天，聊天气、聊邻居、聊鸡毛蒜皮的小事，可越聊越不对劲 —— 他们说的话前言不搭后语，他们甚至不认识自己的邻居，最后连自己是谁都快要忘了。最荒诞的是，剧中从头到尾都没有出现 “秃头歌女” 这个角色，这个标题就像一个玩笑，却让我们猛然惊醒：我们每天说的话，做的事，有多少是 “真实” 的？我们是不是也像剧中的夫妇一样，用客套的寒暄掩盖内心的孤独，用重复的日常逃避对生活的思考？当剧终时，灯光亮起，我们看着舞台上依旧在 “正常” 聊天的夫妇，会忍不住笑，可笑着笑着，眼泪就会涌上来 —— 因为我们知道，那舞台上的人，就是我们自己。荒诞派戏剧就是这样，用笑声包裹着眼泪，用夸张掩饰着真诚，让我们在看清生活的荒诞后，依然愿意拥抱它的不完美。

还有让・热内的《女仆》，把两个女仆的 “角色扮演” 写得惊心动魄。她们是贵族太太的仆人，每天在太太出门后，就穿上太太的衣服，模仿太太的言行，互相扮演主人与仆人，在这种荒诞的游戏里释放对主人的嫉妒与怨恨。可当游戏快要失控，当她们想要真的伤害太太时，却又因为恐惧而退缩。这部剧没有华丽的布景，没有复杂的情节，却把人性的复杂与矛盾展现得淋漓尽致。我们每个人心里，不都有过这样的 “角色扮演” 吗？在陌生人面前装作坚强，在家人面前装作快乐，在自己面前装作无所谓。我们用扮演来保护自己，却也在扮演中渐渐失去了真实的自己。《女仆》没有批判这种 “扮演”，而是带着理解的目光，看着两个女仆在欲望与恐惧中挣扎，就像看着在生活里努力伪装的我们自己。

有人说，荒诞派戏剧太 “丧” 了，总是把生活的不好一面摊开给人看。可我觉得，它其实是最温柔的戏剧。它不灌鸡汤，不画大饼，不告诉我们 “只要努力就能成功”“只要坚持就能等到”，它只是诚实地陪着我们面对生活的真相 —— 生活本来就没有那么多 “意义”，本来就有很多 “不顺利”，本来就有很多 “求而不得”。它让我们在剧场里，不用假装坚强，不用假装快乐，不用假装 “一切都会好起来”。我们可以跟着剧中人一起迷茫，一起焦虑，一起笑，一起哭，然后在散场后，带着一份 “原来我不是一个人” 的安慰，重新走进生活。

就像每次看完荒诞派戏剧，走出剧场时，我都会抬头看看天空。可能还是那个熟悉的城市，还是那些熟悉的人，还是那些没解决的问题，可心里却会多一份坦然。因为我知道，生活的荒诞不可怕，可怕的是我们不敢面对它；那些没有答案的困惑不可怕，可怕的是我们不敢承认它。荒诞派戏剧就像一面镜子，照出了我们内心的迷茫，也照出了我们对生活的热爱 —— 因为即使知道等待可能没有结果，即使知道日常可能充满虚伪，即使知道自己在扮演别人，我们依然在努力地生活，依然在寻找属于自己的那束光。

那么，当我们下次再遇到生活里的 “荒诞” 时，会不会想起剧场里的那些故事，会不会多一份坦然与勇气呢？

荒诞派戏剧常见问答

1. 荒诞派戏剧里的情节都很混乱，是故意让人看不懂吗？

不是的。荒诞派戏剧的 “混乱”，其实是对现实生活的真实映射 —— 生活本身就不是总能逻辑清晰、因果明确的。它不是为了 “让人看不懂”，而是希望通过这种看似混乱的形式，让我们跳出对 “合理情节” 的依赖，去关注背后更本质的情感与思考，比如孤独、迷茫、对意义的追寻，这些都是我们每个人都能感受到的东西。

2. 看荒诞派戏剧总是又笑又哭，这种复杂的情绪是正常的吗？

非常正常。荒诞派戏剧的魅力就在于它能同时唤起我们的笑声与眼泪 —— 那些夸张的台词、重复的动作会让我们觉得好笑，可笑着笑着，就会发现这些 “好笑” 的背后，藏着我们自己的生活困境，比如对等待的焦虑、对孤独的无奈，于是眼泪就会不自觉地流下来。这种又笑又哭的情绪，恰恰说明我们在和戏剧产生深度共鸣，是很珍贵的体验。

3. 荒诞派戏剧和传统戏剧最大的区别是什么？

传统戏剧通常有完整的故事情节、鲜明的人物性格、明确的矛盾冲突，结尾也常常会给出一个相对清晰的 “答案”；而荒诞派戏剧更在意 “感受” 而非 “情节”，它可能没有完整的故事，人物性格也不那么鲜明，甚至没有明确的矛盾解决方式。传统戏剧像在给我们讲一个 “有开头、有中间、有结尾” 的故事，而荒诞派戏剧更像在和我们一起 “体验一段情绪”，一起面对生活里那些 “没有答案” 的时刻。

4. 没有戏剧基础的人，第一次看荒诞派戏剧应该怎么选？

可以从经典且情感共鸣强的作品入手，比如贝克特的《等待戈多》或尤内斯库的《秃头歌女》。这些作品虽然是经典，但核心表达的是每个人都能理解的 “等待”“日常” 等主题，不会因为缺乏戏剧基础而难以感受。看的时候不用刻意去 “找意义”“理逻辑”，只需要跟着自己的情绪走，感受剧中人的喜怒哀乐，哪怕只是记住某个让你心动的瞬间，也是很好的开始。

5. 荒诞派戏剧都是悲剧吗？

不是。它既不是传统意义上的悲剧，也不是传统意义上的喜剧。它常常带着 “黑色幽默” 的色彩，用喜剧的形式包裹悲剧的内核 —— 比如用夸张的笑声表现孤独，用看似轻松的对话隐藏焦虑。它不会让我们陷入彻底的悲伤，也不会让我们只停留在表面的快乐，而是让我们在悲喜交织中，更真实地理解生活，所以很难用单纯的 “悲剧” 或 “喜剧” 来定义它。