扒一扒文艺复兴文学：那些让世界重新沸腾的文字

说起文艺复兴，你可能先想到画坛大佬达芬奇的《蒙娜丽莎》，或是雕塑界天花板米开朗基罗的《大卫》。但其实在那个热闹的年代里，文学界同样藏着一群 “搞事情” 的狠人，他们拿着笔杆子当武器，把中世纪沉闷的空气搅得七荤八素，愣是让 “人” 这个词，重新在文字里活了过来。今天咱们就抛开那些严肃的学术腔调，像聊八卦似的，聊聊文艺复兴文学里那些有意思的人和事。

你可能会问，为啥偏偏是那个时候？要知道在文艺复兴之前，欧洲可是被中世纪的宗教思想管得严严实实。那时候的文字大多围着上帝转，写的不是圣经故事就是圣人传记，人在文字里更像个 “工具人”，连喜怒哀乐都得跟着宗教规矩走。可到了 14 世纪左右，意大利那些靠经商发了财的城邦先热闹起来，有钱人开始琢磨：光赚钱没意思啊，咱得整点有格调的事儿。于是他们开始翻找古罗马、古希腊的老书，一翻才发现：“哇，原来古人写东西这么有意思，居然会夸人、会写爱情、会聊生活！” 就这么着，一股 “复古” 的风刮了起来，但这可不是简单的模仿，而是借古人的壳，装 “现代人” 的魂 —— 毕竟，谁不想在文字里痛痛快快做自己呢？

说到文艺复兴文学，第一个绕不开的就是意大利诗人但丁。这人可太敢了，居然写了本《神曲》，把当时的教皇直接打进了地狱。在书里，他跟着 Virgil（维吉尔）和 Beatrice（贝阿特丽切），一会儿逛地狱看坏人受罚，一会儿上天堂见好人享福，一路上还吐槽了不少当时的社会乱象。更牛的是，他没用当时高大上的拉丁文写，反而用了老百姓都能看懂的意大利方言。要知道在那时候，拉丁文可是 “文化人的专属语言”，用方言写作就像现在用网络热词写学术论文一样大胆。但也正因为这样，更多人能读懂他的文字，也跟着他一起思考：到底什么是好，什么是坏，人该怎么活才有意思。

但丁之后，意大利又出了个 “段子手” 彼特拉克。这人特别爱写情书，而且一写就是一大堆，还专门给这些情诗起了个名儿叫《歌集》。不过有意思的是，他写的对象劳拉，据说只是他偶然见过一面的姑娘，甚至可能根本没跟人说过几句话。但这一点都不影响他发挥，诗里把对劳拉的喜欢写得又细腻又热烈，一会儿说 “你的眼睛像星星”，一会儿叹 “见不到你我好难受”。别觉得这只是小情小爱，要知道在中世纪，文字里可很少有这么直白的 “个人情感”。彼特拉克就这么不管不顾地把自己的欢喜、忧愁全写出来，告诉大家：“喜欢一个人不是错，表达自己的感情超酷的！” 也因为他这股子 “敢爱敢写” 的劲儿，后来人们还称他为 “人文主义之父”，算是给文艺复兴文学定了个重要的调子。

当然，文艺复兴文学可不只有意大利热闹，法国、西班牙、英国也都有自己的 “王牌选手”。比如法国的拉伯雷，写了本《巨人传》，那里面的主人公高康大简直是个 “超级吃货”，刚出生就喝了一万七千多头奶牛的奶，长大后还把巴黎圣母院的大钟摘下来当马铃铛。书里满是各种夸张又搞笑的情节，一会儿写巨人怎么跟坏人打架，一会儿写他们怎么建 “德廉美修道院”—— 这修道院特别有意思，没有规矩，想睡觉就睡觉，想喝酒就喝酒，唯一的要求就是 “做你自己”。拉伯雷就用这种疯疯癫癫的写法，吐槽当时教会的虚伪和封建制度的死板，读起来又爽又解气，难怪当时的人都偷偷传着看。

西班牙那边，塞万提斯写的《堂吉诃德》更是火到现在。主角堂吉诃德是个老书迷，看骑士小说看入了迷，居然把自己当成了真正的骑士，骑着一匹瘦马，带着个傻仆人桑丘就出门 “冒险”。他把风车当成巨人，把羊群当成军队，还把旅店当成城堡，闹了一堆笑话，最后累得满身是伤才清醒过来。你可能觉得这就是个搞笑故事，但塞万提斯在书里藏了好多心思：他既嘲笑了那些不切实际的骑士小说，又心疼堂吉诃德那种 “明知不可为而为之” 的执着。就像咱们现在有时候也会像堂吉诃德一样，抱着一些别人不理解的想法去努力，虽然可能会碰壁，但那种认真的劲儿，不也挺可爱的吗？

英国的莎士比亚就更不用多说了，简直是文艺复兴文学的 “顶流”。他写的悲剧、喜剧、历史剧，随便拎出一部都能让人看得津津有味。比如《罗密欧与朱丽叶》，明明是个悲剧，却把爱情写得那么轰轰烈烈，连吵架都像在念诗；《哈姆雷特》里那句 “生存还是毁灭，这是一个问题”，到现在还被人挂在嘴边，用来纠结人生选择；还有《威尼斯商人》，把人性的贪婪和善良写得明明白白，看的时候又气又笑。最厉害的是，莎士比亚特别懂人，不管是国王、贵族，还是仆人、小丑，他都能写出他们的小心思、小脾气。就像你看他的戏，会觉得 “哎，这个角色跟我身边的谁好像”，或者 “他想的我也想过”。也正因为这样，他的作品不管过了多少年，读起来还是觉得特别亲切。

其实回头看，文艺复兴文学最让人着迷的，不是那些华丽的辞藻，也不是那些复杂的情节，而是它第一次把 “人” 放在了舞台中央。在那些文字里，人可以有喜怒哀乐，可以有梦想和欲望，可以犯错，也可以成长。就像咱们现在读但丁、彼特拉克、莎士比亚的作品，还是会被里面的人物打动，因为他们写的，其实就是我们每个人的样子 —— 渴望被理解，渴望活出自己，渴望在这个世界上留下一点属于自己的痕迹。

或许，这就是文艺复兴文学能流传这么久的原因吧。它就像一盏灯，在几百年前照亮了人们对 “自我” 的认知，而直到现在，这盏灯还在照着我们，让我们在阅读那些文字的时候，依然能想起：原来，做自己，从来都是一件值得被书写的事儿。那么，当你下次翻开这些经典的时候，又会从里面读出怎样的自己呢？

文艺复兴文学常见问答

1. 文艺复兴文学里的 “人文主义” 到底是啥意思？

简单说就是 “以人为本”，不再像中世纪那样把上帝当成唯一的中心，而是更关注人的情感、需求、价值。比如彼特拉克写情诗、拉伯雷写巨人追求自由，都是在强调 “人” 的重要性，觉得人有权利追求快乐、实现自我，而不是只能围着宗教规矩转。

2. 除了莎士比亚，英国还有哪些文艺复兴时期的重要作家？

除了莎士比亚，还有写《乌托邦》的托马斯・莫尔，他在书里描绘了一个没有剥削、人人平等的理想社会，特别有想象力；还有诗人埃德蒙・斯宾塞，他的《仙后》用童话般的情节讲道德和理想，语言特别优美，被称为 “诗人中的诗人”。

3. 文艺复兴文学都是用方言写的吗？

不全是，但用方言写作是当时的一大潮流。比如但丁用意大利方言写《神曲》，拉伯雷用法语写《巨人传》，这样能让更多普通老百姓读懂。不过也有作家会用拉丁文，毕竟拉丁文在当时还是学术和宗教的 “官方语言”，但总体来说，方言写作让文学更接地气，也推动了各国自己语言的发展。

4. 文艺复兴文学和中世纪文学最大的区别在哪里？

最大的区别就是 “关注点不同”。中世纪文学主要服务于宗教，内容大多是圣经故事、圣人传说，强调 “禁欲”“服从上帝”，人在里面更像 “宗教的附属品”；而文艺复兴文学关注 “人本身”，写人的爱情、欲望、梦想，甚至会吐槽社会和宗教的问题，鼓励人追求个性和自由，整体氛围更活泼、更真实。

5. 现在读文艺复兴时期的文学作品，还有意义吗？

当然有意义！这些作品里讨论的 “自我认知”“追求自由”“人性善恶” 等话题，到现在还是我们会遇到的问题。比如读《堂吉诃德》，能让我们思考 “理想和现实的关系”；读《哈姆雷特》，能让我们琢磨 “人生选择的重量”。而且这些作品的情节和人物都特别生动，就算过了几百年，读起来依然不觉得枯燥，反而能让我们从古人的智慧里找到自己的答案。