上世纪四五十年代的法式色彩 — 音乐剧《放牛班的春天》后台揭秘之服装特辑
这里的人民高唱着，歌颂第四共和国的建立。
这里的鸟儿幻想着天空的色彩，在梧桐枝上欢快地跃动。
这里有流淌的诗行，有满怀理想的艺术家，还有懵懂纯真的孩子们……
这里，是二十世纪四十年代末的法国。
“走向上世纪四五十年代的法国街头，走入剧中每个人物独属的色彩世界”——没错，本期小幕童带着“放牛班”中的“人物服装特辑”向大家走来啦！
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【故事介绍】
1949年的法国乡村，失意的音乐家克莱门特·马修来到池塘之底寄宿学校当助理教师。这里的孩子大多是难缠的问题儿童，校长只顾自己的仕途，用极端残暴的方式对待这些孩子。然而，和这里的一切都格格不入的马修却尝试用自己的方式改变孩子们。他待孩子们以善意和真心，并为孩子们组织了一个合唱团，决定用音乐来打开学生们封闭的心灵……
“放牛班”的时代背景是四五十年代的欧洲。在拟定比较写实的服装风格后，服装设计师谢赢搜集了这一年代的服装资料，也通过观看黑白电影、参观博物馆等进行实地调研，最终拟定了每个人物的基本服装搭配框式。
如果要为“放牛班”中的人物选择主题色，那该是什么样的色彩呢？
作为剧中的主人公以及灵魂人物，马修老师的衣着极具标志性。除了长呢料风衣、V字毛马甲等，也有深酒红色织物围巾作为点缀。服装设计在大块色彩上更偏重于卡其、棕褐色，低调深沉，却依旧是能够抚慰孩子们的心灵的暖调。
这样别出心裁的服装设定，可以使演员在舞台上的呈现更为完美。不仅让马修这个关键人物的形象在多个场景内交错出现时并不显得单调，甚至更能让演员产生出“本为其人”的感觉。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）此外，服装选材也谨慎参考了原版电影中Matthew的经典呢料粗纹西装。
综合两版来看，为突显质感，电影中马修的西装使用了厚杂花呢料；而本剧中选用的布料更为轻薄，适于演员演出穿着。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
沉静的夜空之中，有微弱的光芒在闪烁。
他理智而淡漠，从不使错位的规训犯错。
古板严肃的郎吉卢瓦先生就是如此：墨蓝色的西装，锐利的黑框眼镜，整个人庄严中透着一丝理智。怀表擦拭得一丝不苟，整个人透出隐隐的威严。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
这样一个冷静锐利的人物，应当是墨水的颜色。他学识渊博，如海涛般广阔，亦难懂变通，蹈矩践墨。
哈尚校长在本剧中可是一个十足的“反派角色”。在服装上，烟灰与蓝灰分别与黑、白二色搭配，从明暗上形成强烈的对照，细条纹布料的使用仿佛在暗示着人物缜密的心思。
当然，在设计时依然保留了电影中的校长的经典造型：山羊胡+领结＋怀表，由内而外散发着冷酷不近人情的精英主义气息。
如果用一种色彩形容哈尚校长，那无疑是黑色——它似乎包容一切，实则吞噬一切。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
莫朗齐夫人的服装设计灵感更多来自于老电影中的女主人公。带有法式特色的皮革软帽既是身份的象征，也为人物形象增添了几分优雅。深玫色杂花风衣在确定人物主色调时又有了色阶调和的重要作用。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
在剧中，莫朗齐夫人的第二套装束则既代表时间的变化，又暗示着她与马修老师的关系逐渐变得亲密。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
莫朗齐夫人的主色是淡粉调的，她是整部剧中为数不多的温暖的亮色，更是属于马修老师的春天。
对于孩子们的造型设计，本剧的服装设计老师更是精益求精。
“当时二战刚刚结束，人民生活较拮据，没有钱买很多的衣服，于是就发明了通过‘假领子’来变换造型。”在“放牛班”中，细心的观众也许会发现这一点——孩子们服装上的“假领子”正是从这里来的。
由于涉及时间与季节的变化，孩子们的服装也分成了冬、春二季，独立设计。
孩子们大衣的主色调多偏厚重而浓烈，而内搭则为与外套对比鲜明的浅色系。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
春装则参考了四五十年代欧洲服装材质与配色。因为现代随后布料的图案与材质与多年前已有极大变化，经过设计师的反复改版，多次斟酌材质与款式之后才最终敲定。
孩子们演出时统一穿着的春装，也是以此为基础版型设计的。
（音乐剧《放牛班的春天》2019版 剧照）
孩子们是绚烂的花色。他们因有音乐而快乐，因歌唱而热爱生活。
他们在马修老师的培养下，如嫩苞初绽，玉绦吐芽，在大地上缀满了斑斓的图景。
“Never give up, always have hope in front waiting for.”
【剧目介绍】
《放牛班的春天》讲述了一位音乐教师动人的故事。1949年的法国乡村，克莱蒙·马修来到寄宿学校当助理教师。这里的孩子大多是难缠的问题儿童，校长只顾自己的仕途，用极端残暴的方式对待这些孩子。马修发现后，决定用自己的方式改变现状。他组织合唱团，渐渐用音乐打开了学生们封闭的心灵，用行动诠释了爱与教育的真谛。