西影青年导演丨吴镇：挖掘生活中的美好，为它们赋予电影的使命

　　吴镇，一位早早与电影结缘的美术指导，毕业于西安美术学院油画专业，曾指导过《狄仁杰之通天帝国》《我是路人甲》《三少爷的剑》《古董局中局》等十余部影视作品，并获得第30届和第36届香港电影金像奖最佳美术奖等多个奖项。吴镇接触过各种类型的电影，凭借智慧和努力走出了一条属于自己的电影之路。而现在，他正为实现自己的导演梦而努力。

　　“每一部电影都有它很特别的属性。我拍的片子类型很多，这种积累对于我在做导演时的判断和整体平衡的把握是非常有帮助的，这可以让我自己少走很多弯路；在评估一个决定的时候，也会多很多信息。”

　　今天让我们通过【西影青年导演】系列，一起听听他的故事。

　　入微落实细节，破圈积累经验

　　吴镇说：“美能带来极大的力量，赋予生命最显眼的颜色。作为美术指导，我的工作就是挖掘生活中的一切美好，然后赋予它们电影的使命。”

　　1993年，吴镇在西安美术学院第一次接触到了影视。之后，吴镇作为影视美术师、美术指导进入影视美术领域，并在该领域颇有造诣。多年的美术指导生涯让吴镇有了充分的经验积累。在每次项目的筹备期间，他都会花费大量时间积累素材，做足功课，对古装剧的各处细节做到精准的调查和还原，提供细腻的年代质感。

　　图|吴镇为电影《墨攻》学习制作陶器用作拍摄道具

　　吴镇认为，在艺术创作的过程中，往往需要创作者涉足不同的领域，展开跨界的思考，而这一切，与创作者本人的知识底蕴是密不可分的。“每一次都是零起点，要重新学起，做完一部片子，就能学到很多东西，也就距离自己成为一个熟练工人更进一步。”正是这些努力，推动了他电影美术指导事业的成功，也加速了他导演梦的实现。

　　启蒙于西部电影，扎根于西影土壤

　　图|吴镇拍摄的西影

　　“西安地处西部，首先根里有西部的血脉，我们做西部电影得心应手。电影是画面叙事和镜头语言的艺术，西部电影很具美术感。”比如《大话西游》里壮美的戈壁风光，《红高粱》里浓郁的色彩和张扬的生命力，都给他留下了深刻的印象。吴镇是一个土生土长的西安人，经典西部电影是他电影创作的启蒙和未来创作的航标。他年轻时受教于西影老一辈导演，对西影有着属于自己的情结。吴镇秉持着坚持西部题材电影创作的理念，他的叙事风格与镜头语言具有独属于西部电影的美感与艺术感。

　　吴镇曾错失了提前实现导演梦的机会，心怀遗憾。谈及电影中无法实现的遗憾，吴镇说：“电影就是遗憾的艺术，把这次的遗憾总结一下，也许下回就做得更好。”

　　得到后盾支持，追梦倍感踏实

　　而现在，西影已为他提供了一个更大的舞台。吴镇等五名导演首批签约“西影青年导演支持计划”，获得强有力的后盾支持。吴镇表示，身为西影人，加入青年导演支持计划，与西影的情感纽带变得更深更紧了。

　　吴镇说：“西影帮我们搭载了一个很大的舞台，给了我们一个很强的强心剂，让我们创作的时候不用太考虑创作前期的人力物力和软硬件等问题。这个免除了我们很多的后顾之忧，因为一个项目在初期策划和筹备的时候，往往是最迷茫、最无助的。所以我觉得西影的支持对我们新导演来说，是一个非常大的帮助。”

　　谈及未来的创作方向和计划，吴镇表示，早期自己更偏好于艺术片、纪录片，更喜欢它们能完全表达作者意图的特点，能释放自己的想法；但当下兼顾市场也很有必要，所以之后商业类型片也会参与。目前，由吴镇指导的为博物馆拍摄的唐代剧情纪录片《开门见长安》已进入后期制作阶段，以及关于秦腔武生的类型片等项目也正在筹备中。

　　图|吴镇导演作品《开门见长安》

　　吴镇在采访时表达了自己的美好期盼：“西影现在硬件起来了，有这么好的一个园区和创作环境。我希望有更多的电影人能被吸引到这里，大家抱团取暖，信息互通有无，相互帮助，相互扶持，共同来繁荣市场，让西安能重现八九十年代的创作激情和影片生产的辉煌。”

　　“我对自己的定位是工匠，而不是包工头，因为热爱是不能忽视的，对艺术要有敬畏感，时刻保持清醒，时刻记得学习”，吴镇始终在践行着不忘学习的本心，不断突破。相信在不久的将来，出自吴镇导演的佳片会与我们见面。